在《哭声》中，导演罗宏镇开了太多的口子。

不止开放的结局，而是在无数细节和整个故事的铺陈中，留存了太多空白。他是存心要和观众做游戏，让观众始终在迷惘不清的浑沌中猜测剧情的走向。

即便到了最后一刻，真相呼之欲出，观众们还在纠结，他们的视角被带入主角的困境，恶鬼入门，我究竟应该选择相信谁？

《哭声》给了人太多意外。一开始，我们以为是又一部罗宏镇式的现实题材电影，邪恶的大幕下，不过是一起发生在偏僻山村混杂了古怪宗教的连环杀人案而已。但随着电影进入后半程，诡异的状况有增无减，阴暗开始慢慢侵蚀整部电影，太多离奇，以至于用现实经验无法解释。直到此时，观众终于才恍然大悟，罗宏镇是在拍一部“鬼片”了。

比较《追击者》与《黄海》在剧作上的完整，《哭声》留白太多，以至于不能在150分钟内自圆其说。国村隼所饰演的角色更是经历了截然不同的多重状态，让观众对其真实身份和目的的猜测一再调转。有阅历的观众会想当然地判断这位众矢之只是幌子，而电影演到四分之三时，绝大多数人甚至都下了同样的判断，看他忍痛藏匿于山崖之下，委屈流泪，这样的结论便又更坚定了几分。黄镇民的巫师与千禹熙的无名者担当了另一种意外的可能，当各种可能交杂一处时，细节代替台词发挥了作用，可这依然只是导演的把戏，反转之外，他还要多转两次，于是电影把悬疑和紧张维持到了最后一刻，当真相揭幕，有人倒吸凉气，有人感慨唏嘘，却没有人会自得地说，我一开始便猜到这个结局。

让人猜不中的结局，却并非强行反转，电影从开篇的字幕起始，对真凶的暗示与线索便已有清楚指向。有时候谜底就被放在了台面，可越是这样明确的指向，聪明的观众便越觉得不可信，想着那不过是导演的花招，是的，在这种互相猜测的游戏中，掌握着镜头与脚本话语权的导演，再一次成为了胜利者。

当然，因为故事的不完整，电影还有太多地方需要额外解读和补充，至少在表达出的部分，电影逻辑还存在着很多缺失，无法让人完全信服。这样当然也会引起分化的评价，有人会觉得这种脱离了上帝视角的代入化处理，更符合电影神秘阴暗的氛围；当然也有人会觉得导演只是一味在玩神秘主义和宗教符号，高开高走，却终究不能落地。

无论如何，《哭声》在气氛与感染力上表现极其优异，血腥、混乱、怪力乱神是外表，骨子里，则是深入骨髓的恐怖。这种恐怖并不等同于惊吓，他让观众在观看时未必会一惊一乍，但观影结束后，却久久沉溺于电影的情绪，而稍做回想，便会觉得冰冷刺骨，冷汗直流。

也难免会有人奇怪，一直关注现实批判的罗宏镇，此次为何会突然拍出一部如此玄之又玄的鬼片？其实拨开恐怖本身，电影本身寄托了导演更大的野心，对于宗教的解读，进而深入到唯物或唯心的世界观，那最后的恶鬼究竟是真实所在的骨肉与血，还是人们的口耳相传留言所制造的魔？电影没有直接给出答案，但它已经悄悄与哲学牵连。

导演对演员的调教一如既往精准，斗法驱邪与最后真相揭露的两段蒙太奇堪称华彩。难得的是在这样一部恐怖片中，罗宏镇还保留了十足的幽默感。依然是两个半小时的片长，依然让人觉得时间过得很快。

这未必是罗宏镇最好的电影，却是近年来少见的恐怖佳作，这种心理恐怖跳脱了音画上的低劣重复，致敬了经典，更难得的是，它被赋予了东方土地的神秘，让我们倍感熟悉。这依然是代表了韩国电影工业高超水准的作品，无论摄影、美术、剪辑、表演或者是特效，罗宏镇还有更多无限的可能，即便在内地他的官方名字改成了更加娘炮的罗泓轸，也依然不妨碍他继续为我们带来冲击灵魂的作品。