请原谅这个有些不正经的标题，自从1954年的日本电影中，诞生了这头叫做“哥斯拉”的怪兽之后，它就不断的经历着重生、被消灭的命运。到了1960年之后，在后续的系列电影中又成为了人类的守护者，跟好兄弟摩斯拉一起并肩作战。2014年到了好莱坞发展，更是没有辜负众望。本着“人类虐我千百遍，我待人类如初恋”的精神，成为了深藏功与名的壮士。

当影迷们得知日本东宝工作室重启《哥斯拉》系列时，自然要比美国好莱坞的翻拍版多一份期待。而庵野秀明的重新编剧，与樋口真嗣的联合执导，让影迷不得不将这部《新哥斯拉》与《进击的巨人-真人版》和《新世纪福音战士》系列联系到一起。【以下《新世纪福音战士》简称为《EVA》】

如果你本着寻找庵野秀明藏在《新哥斯拉》中《EVA》影子的想法走进电影院，你会发现根本不用找，因为哪怕你闭上眼睛，听到的都是《EVA》的原声配乐！更不用说，简直是同样的镜头、剪辑和硕大的字幕满天飞。如果说，这部《新哥斯拉》好像是《EVA》的风格，不如说，它就是庵野秀明的作品风格。

影片还请来鹭巢诗郎作为原创音乐的制作人，他就是负责EVA-TV版与剧场版的原声配乐大神。近期作品是与执行导演：樋口真嗣合作的《进击的巨人-真人版》。在影片《新哥斯拉》中，大量的使用了《EVA》动画中的经典配乐，赋予了电影格外激昂的效果。

（看在原创音乐的才华上我就不计较大叔的颜值了）

影片编剧、导演、配乐这三个人构成的铁三角团队，为这部重启后的《新哥斯拉》注入了别样的灵魂。

编剧、剪辑、导演：庵野秀明

代表作：《EVA》系列动画

执行导演：樋口真嗣

代表作：《EVA》 TV版

《EVA剧场版：真心为你》

《进击的巨人-真人版》等

（请用排除法，左侧还是庵野秀明）

原创音乐：鹭巢诗郎  

代表作：《进击的巨人-真人版》

《EVA》 TV版、剧场版系列

《死神》TV版、剧场版系列等

新版“哥斯拉”怪兽有着如下三个特征：

1、还原粗燥的模型质感

新哥斯拉的身上依然布满了沟壑和颗粒感的表皮，给人感觉难以攻破的坚硬。

对比1954版的哥斯拉，在整体造型高度还原的基础上，加深了每一个细节的刻画。话说这家伙的皮肤一直不太好，作为一只怪兽，它走的是丑丑更真实的路线。

2、新哥斯拉的CG化：

这部被重新编剧，放到新世纪的怪兽电影，首次把哥斯拉全CG化。虽然不是老版的工作人员穿戴模型出演，但是利用多点的动作捕捉技术，新哥斯拉的一举一动，依然是由演员的肢体语言构成的。

新哥斯拉仍延续了老版中，动作迟缓的感觉。

模拟动物行为看起来简单，但想自然流畅的负重行走，也要费一番功夫。如今绿背下的动作演员，也可以获得演技的认可了。例如《猩球崛起》系列中，安迪·瑟金斯就凭借扮演凯撒，而获得过最佳男配角奖。对比半个世纪前日本特摄电影的工作人员，他们的工作方式更加可爱质朴，也更繁重一些。

至今为止，除了这个在日本就有29部系列作品的超级大IP《哥斯拉》，我们熟知的“日本特摄片” 还有《恐龙特级克塞号》和《奥特曼》系列等等。在那个没有电脑拍摄技术的年代里，日本电影人在自己的科幻片道路上，从未停下脚步。

3、多个阶段的进化过程 

哥斯拉最早被设定为“海洋爬行类向陆生爬行类进化途中的生物”，由于氢弹试验的放射能而在现代复活。新版哥斯拉同样源于核废料的污染，有着自己的衍生过程，从海里登陆城市后，它还保留了很多鱼类的特质。比如巨型的腮部，行动基本靠尾部像蛇一样的摆动，没有健全的四肢，后肢并不发达，两个前爪更是几乎没有。

随着剧情的推移，新哥斯拉很快人类的武力进攻下，仿佛吸收了能量一般，完成了下一阶段的进化。它的后肢变得更加粗壮，甚至可以站立起来，身体前方也长出了两个短小的前肢。颈部收缩了腮，尾巴也逐渐收紧为上尖下粗的圆锥体。通过四个阶段，新哥斯拉才进化成了完全体，这条巨型尾巴，也是影片中一大关键元素。

（此处有旁白：“我要向天再借五百年！”）

新版“哥斯拉”中的经典桥段重现：

1、从手撕铁道列车，到脚踩新干线。

2、摧毁东京的运河大桥

3、被飞机大炮围攻

在《新哥斯拉》中，空中与地面的夹击被分开执行。

一系列的排兵布阵，虽然数量不多，但是气势十足。

分分钟有种“使徒”进攻的穿越感

《新哥斯拉》的爆炸升级

• 爆炸也是一种艺术

  
  

熟悉庵野秀明的观众们都知道，庵野大叔的拿手好戏就是“画爆炸”。这项令他引以为傲的技能，除了宫崎骏老爷子不怎么买账以外，早在《超时空要塞》里他创作的激战场面和爆炸效果，就已经得到了业界的青睐。后来他独立制作《EVA》系列，更是让他过足了对于军事武力和爆炸场面的瘾。

要想知道新哥斯拉体量和破坏力有多大，一组走过高压电线的仰角镜头，就足以对比衬托他的体型有多巨大。

在近两小时的《新哥斯拉》中，人们静静的等待着，东京市再一次被哥斯拉摧毁的华丽高潮。

影片中赋予了新哥斯拉，像EVA初号机一样的华丽紫色。

不但嘴里可以释放能量，新哥斯拉连尾部也是重要的武力部分。

毁灭性的燃烧东京，爆炸必须完美且华丽。

新哥斯拉的背鳍不仅仅会通体发亮

还能放射激光，是他终极释放火力的大招

左扫扫、右扫扫

炸到昏天黑地

庵野秀明的风格化剪辑与镜头

• 紧张氛围的烘托

追溯到1954年版的《哥斯拉》电影诞生，其中不乏日本国民对于核武器的阴影，以及被美国政府操控的不安情绪。所以在哥斯拉的电影中，怪兽只是一个重大事件的引子，内容的更多篇幅，重在交代当局对于这起事件的反应。

庵野秀明运用了大量的全景布局，交代封闭的室内空间中，政客与公务员们如何沟通协作，拟定作战计划。

从由下而上的政府提案，再到政策指令的下达实施，都被放在不同的环境内，逐一展现。群像化处理，不断的给人以事态严重的压迫感。

想想以上的怪兽元素，复杂的权利关系，战争一般的破坏场景，真的没有人比庵野秀明来做导演更为适合了。外加上有着真人电影拍摄经验的樋口真嗣作为影片的执行导演，庵野秀明将动画电影的场面效果，原汁原味的转移到了实景拍摄中。

大到会场，小到工作组，不同体量单位下的人物，用不同的手法烘托紧张气氛。

其间不乏很多人物在进行中的冗长对话，关乎利益和职责，令人感到沉重又难以抉择。

更多在EVA中常见的特写镜头，凸显人物的备受压力。这里换成碇真嗣可直接配台词变EVA真人版。

庵野秀明很擅长用一个姿态，就显露出人物的性格作派。

石原里美这个美国大使的角色，直接换成葛城美里毫无违和感。动画导演可以精确的在镜头里放置演员的位置并设定姿态。

• 军事武力的展现

影片中虽然一直充斥着美国要交换情报，甚至是武力介入的威胁，但是第一时间同怪兽哥斯拉战斗的，只有日本的自卫队。其中对于武力的排兵布阵，漂亮的打击目标对象，都是庵野秀明的拿手好戏。

最终的东京市上空，呈现出如同被“使徒”袭击的模样。

国际力量介入的利益与弊端

影片中，日本政府的左右为难，从缓慢的事件调查，依赖美国的情报交易，才得知这只怪兽该如何称呼。以及时刻要接听来自国际政要电话，解释事态情况，避免被他国投掷毁灭性武器等等。核危机之后，美国危机，甚至是国际社会危机，才是日本政局潜在的课题和恐惧。

在这样的情况下，日本当局即需要安内，也要需要抵外。更需要一个关键时刻，可以拯救国家和人民，看清国际利益，可以将劣势转为优势的角色。影片中，最后成功上位的年轻人与美国年轻的女性大使，成为了并肩的战友，预示着他们将一起为日本迎接并开创崭新的未来，这同时也契合了日本当今社会的期待。

日本这个在艺术领域拥有多个国际化强IP的大国，在“哥斯拉”的重启道路上，开了一个好头儿。重启经典系列，早已不再是美国人的先例。用现代社会的眼光，重新审视经典作品，并赋予全新的时代意义，有些故事就是那么的百看不厌。

影片的风格化并不是问题，事实证明，庵野秀明的风格化是讨喜的，是观众们易于接受的视听语言，是将“哥斯拉”赋予新生命的契机。相信未来，我们将看到更多，真人版EVA、新哥斯拉续集等等，想想都令人兴奋。 

（该片已有资源！）