我知道《罗马》是奥斯卡最佳导演和最佳摄影，也是威尼斯金狮奖获得者。

但《罗马》入围\获得了哪些美术类奖项呢？

第91届奥斯卡

最佳艺术指导(提名)

第72届英国电影学院奖

最佳艺术指导（提名）

第23届美国电影美术协会奖

最佳历史片类(提名)

第17届华盛顿影评人协会奖

最佳艺术指导（提名）

第31届芝加哥影评人协会奖

最佳艺术指导（提名）

第17届旧金山影评人协会奖

最佳艺术指导（提名）

第24届美国评论家选择电影奖

最佳艺术指导（提名）

第23届金卫星奖

最佳艺术指导（提名）

好家伙，真不少。

目录

一、关于黑白色调

二、家

家的外部家的车库家中女仆居所家的一楼家中厨房家中天台

三、起义者大道

起义者大道的商铺

四、下加利福尼亚大道

五、贫民窟

六、屠杀

七、医院

医院外景

八、庄园

九、都市电影院

电影创作背景

（不知道这个的话，下面很多美术总监的表达看不懂）

《罗马》是关于导演自身经历的电影，讲述墨西哥大时代变革过程中的两个家庭的生活和危机（女主人家和女仆人家）。

《罗马》色调处理和八大场景设计

美术总监Eugenio Caballero

综述

《罗马》的美术设计是源于我和导演关于他自身成长经历的促膝长谈，包括他的家庭、对城市的记忆以及时代的变迁。美术设计中我也能加入我自己的理解的细节，因为我和他是同一个街区长大的。

导演认为《罗马》美术不用按部就班的按照剧本来，首先要考虑的是反映电影的根本主题：家庭、墨西哥的变迁、政治操纵、首都中的贫富差距。许多场景来自导演自身的回忆，所以美术团队决定努力在记忆中的原地点拍摄，但有些建筑废置或改动过大，是需要重新搭景的。如“家”这一场景就是另找的实景进行改造，医院场景我们是重建的，许多街道改变过大无法还原到50年之前，我们也需要重新搭建。我自己觉得一个有趣的地方是，除了找历史和建筑参考外，我们另外找了许多家庭照片，这样我们可以丰富“家”场景的布景细节。

关于创作黑白色调

我们想寻找的是一种特殊的黑白感觉，这需要控制灰色之间的对比。这种黑白不是用强烈的对比来吸引怀旧默片的感觉，而是想要创造具有现代感的黑白影像。为了创造这个效果，我们将不同的颜色并将其转换为灰度，我们将影片中设定的色域和进行大量黑白滤镜测试，看颜色在黑白滤镜下是怎么样过滤的效果。

如在房子前庭的地砖，即使主角家最初的地砖是鲜艳的黄色（故事就是导演对自己童年的回忆，记忆中就是鲜艳的黄色），但为了银幕效果，我们将它强行布景成了绿色，以增强家具和布景元素的灰度对比。

我们还注意到，不同的色相明度的组合，可以转换成相同的灰色。基于此，我们决定增强演员在场景中感知。例如，在“家”的场景里，本来是蓝色或绿色的墙壁，但是我们知道暗淡的米色也能达到相同的灰色，并且暗淡的米色刷墙将给与该场景更具家庭气氛的感觉，所以我们放弃了蓝色绿色，而使用能够达到相同灰度的米色来刷墙，打造演员在场景中能感受到的强烈氛围。

“家”场景

美术团队和导演就他记忆中的房子是什么样的谈了很久，例如晚餐时间桌上有什么东西，或者他们下午玩了什么游戏。他提供了一些照片参考，原来的房子天台与它的格纹瓷砖，以及一些内部细节，但更多的都来自阿方索的口头描述。

在原来的房子里拍摄是不可能的，因为这些年变化很大。最后我们用了三个不同的地点重新创建了整个“家”场景。一个地点，我们拍摄了庭院和内部。第二个地点我们拍摄了房子的外部和邻里街道。第三个场地是屋顶。所有的这些地点我们必须对实景进行改造，对场景的视觉外貌做重大的改变。

因为我们是和非专业演员一起拍摄的，所以我们想尽力避免在摄影棚工作，这需要建造或改造实景。

我们知道会花很长一段时间在“家”场景里拍摄，所以应用了一系列技术来帮助拍摄，这些修改为放置相机和照明场景创造了最佳条件。例如，我们创造了可移动的墙：二楼的主要墙壁像断头台一样上下移动。照明和布光的设计也被纳入到前期美术考量中。

在我们开始拍摄之前，“家”场景已经陆续装饰近一年，并且已经完工。

从拍摄第一天起，我们就要维护场景，保证道具和布景的原始位置。

家的外部

实景

实景改造

家的车库

剧照

家的车库

实景

实景改造

找历史参考

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家中女仆居所

实景

电影剧照

家的一楼

实景

剧照

概念图

实景

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家中厨房

实景

概念图

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家中天台

实景

实景改造

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起义者大道

在对起义者大道的历史进行了彻底研究，并且实地勘景后，我们认为实地拍摄是完全不可能的。真实的外景地变化很大，所以我们需要造一个新的“起义者大道”。

我们找到了一片200米长废弃土地，在那里刷柏油路，修建人行道，街区两边的商店（内部也装修过，不是一个个门面而已），路灯，树木，排水沟，长椅，电车轨道，广告牌和灯光指示牌等等。我们还精心挑选了200多辆车，有丰富的各种风格和颜色。美术团队还对建筑物做旧处理，并在人行道中加上岁月造成的缝隙。

概念图

实景

实景改造

完工图

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起义者大道的商铺

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完工图

大道商铺细节

下加利福尼亚大道

下加利福尼亚大街代表了该时期中产阶级的日常生活，这和起义者大道那样的商业街有显著不同。

在我们调查研究的时候，我们注意到两个大道都有相似的布局，包括车道和马路宽度。所以，我们的计划是在“起义者大道”的场地上进行修改，而不是再建一个新的大道。我们需要特别装饰新的门面，因为这两条路有不同的用途和感觉：下加利福尼亚反映更多的居住感觉，起义者大道是商业街。这种差异还体现在车型的选择、道具、服装设计以及群众演员的动作上。

设计和寻找车辆是我们美术部门的重要任务，包括公共交通，有轨电车，垃圾和送货卡车和小轿车等。我们选择决定了每一辆车的风格和颜色，使其在黑白两色中形成对比，同时也反映了墨西哥城不同的社会阶层共存的一面。墨西哥没有美国那样的专业车辆道具租赁部门，所以很多车辆需要改装。

概念图

施工图

完工图

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历史参考车辆和制作车辆对比

贫民窟

为还原1970年代的贫民窟，我们发现了一大片空地，在其中建造了污水渠，挖了水坑，建造了桥梁。我们还包括设计了街头小贩、临时搭建的殡仪馆和数百根装有电缆的木杆。

实景

实景改造

剧照

实景改造

剧照

实景改造

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屠杀

屠杀场景是1971年在一次被称为“Los Halcones”的准军事团体的抗议活动中对学生进行的暴力杀戮活动。我们在事件发生的同一地点重新创建了这一事件。我们为警察和示威者重新制作了汽车、标语、制服、武器等等。

当年发生杀戮事件街道发生了很大的变化，为了尽力消除那些年代感错误的元素，我们把故事视角缩小到家具店里——这是一栋有窗户的大楼，窗户可以看到大屠杀发生的街道。这个大楼本来是一个健身房，我们把它腾空，改造成家具店。我们用木板覆盖墙壁，并在窗户上设计和涂上标志，以便通过它来还原年代感。

实景

实景改

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医院

我们本想在原来的医院拍摄，但1985年地震后几乎整个医院都被拆除了，但有一个医院仓库建筑仍然留了下来。这个仓库具有旧医院的建筑结构和布局，但目前已经被废弃30年了，已成为一片废墟。因此我们不得不清理这个废墟仓库，然后清洁并重新装修。我们拆掉了一些墙壁，让等候厅、楼梯和走廊都有开阔的视野。我们还从重新创建了儿童室和手术室。

实景

历史参考

概念图

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实景加工

剧照

实景加工

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医院外景（实景）

历史参考

概念图

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庄园

我们使用了几个地点呈现庄园场景。庄园的室外、走廊、挂着狗头的房间，以及举办新年派对的室内场景，都是在距墨西哥城不远的庄园里拍摄的。服务区、楼梯和厨房是在另一个地方拍摄的。

庄园场景中，仆人们和富人们都在开派对，我们的主要的想法是加强他们派视觉对比。为此，我们在富人场景里使用了高贵的家具，并用动物标本装饰它，参加聚会的人喝的是装在精致玻璃器皿里的进口酒，还有一棵假银塑料树，这在当时是非常时髦的。仆人场景则完全不同。他们用陶罐喝酒。

森林空地和火灾场景是在第三个地点拍摄的。我们改造了地形外貌，根据拍摄的需要添加了池塘。

第四个外景地点是一个田园诗般的场地，我们在土地上犁地，用干草堆来装饰框架的中间区域。

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实景

剧照

实景

实景加工

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实景

概念图

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都市电影院

都市电影是工薪阶层和工人阶级的电影院，这里充满了城市的喧嚣和生活气息。曾经的都市电影院现在变成了一个剧院，在过去的几十年里，电影的特征早已消失。

场景包括电影院正门、大厅内部和街道。我们换了一个生活化一点的前台，上面放着一些还原时代定制的商品。为了还原这一时代，我们重新制作了那个时代的电影海报，更换了200个旧座椅，还更换了光照和窗帘风格等。

实景

历史资料

概念图

剧照

完~