年度现象级电影《冈仁波齐》目前仍在热映，票房即将破亿，张杨导演同一时期拍摄的电影《皮绳上的魂》也开启了全国路演，7月30日在杭州成功举办了点映。本片导演张杨、投资人路伟出席了映后交流活动，和观众分享了创作这部电影的心路历程。电影《皮绳上的魂》曾获得上海电影节最佳摄影奖，已经定档于8月4日全国公映。

解读空间巨大，电影多类型融合的成功之作电影《皮绳上的魂》

根据西藏著名作家扎西达娃的两部短篇小说改编，将《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》的剧情融为一体。电影中有三条主要剧情线：猎人塔贝护送圣物天珠去传说中神秘的掌纹地；一对藏族兄弟寻找塔贝复仇；作家格丹寻找小说中的角色塔贝，找寻这段救赎的终极意义。——三条叙事线，多个时空，互有交集，赋予这部电影强烈的魔幻现实主义色彩。

张杨导演谈及小说改编的初衷：“我并不想拍扎西达娃老师小说原来的主题，原主题讨论现代性的概念，作家去寻访小说里人物的部分这一点特别吸引我。导演在改编的时候，都有他的理由，肯定有他喜爱的东西，导演要把他的意识放到里面，这样才会有一个电影的新生命。小说里有很多宗教的东西，因果、轮回，包括人的宿命，可能对我来说是探讨真实和虚构的关系，跟原来的主题不一样了。

”如此内涵丰富的电影也引发了观众的多角度解读。本片投资人路伟表示：“有观众说看着有点约翰•福特电影的西部感，《荒野猎人》的辽阔感，甚至还有《盗梦空间》的烧脑感。”张杨导演也介绍：“我自己比较喜欢公路片和西部片，去西北、西南旅行的时候，看到这样的景色其实我脑子里想到都是这些西部片，所以《皮绳上的魂》一上来就是西部片，跟公路片也有关系，当然这个公路片不是美国式的公路片，还是有比较独特的东西”

魔幻现实主义的《皮绳》，不是《冈仁波齐2》

在映后交流环节，有看过《冈仁波齐》的观众表示：“看《皮绳上的魂》之前以为是《冈仁波齐2》的感觉，其实大相径庭。《皮绳》是魔幻烧脑的路线，我完全被震惊了。”

张杨导演从画面的风格上分析了两部电影的不同：“《冈仁波齐》的画幅1：1.85的画幅，尽量偏纪录片的感觉，整个色彩也是饱和度不要太高，正常还原的感觉。《皮绳上的魂》用的是2.35：1的画幅，色彩饱和度特别强，全景的时候就有非常大的差别，《冈仁波齐》是比较即兴的，在公路边上遇到什么就拍什么，所以景色在那里面没有那么强化，反而是克制地表现。在《皮绳上的魂》里面景色本身是一个非常重要的角色，包括云、气侯的感觉很有魔幻性，这种魔幻性跟我们选择的题材有非常接近的地方，所以呈现出来的色彩和整个质感跟《冈仁波齐》非常不同。”

张杨导演进一步表示：“《皮绳》这部片子，不管烧脑也好，公路也好，西部也好，真实和虚构在这个变换当中寻找真相也好，和《冈仁波齐》非常不一样，看完之后又觉得好像和《冈仁波齐》又有很密切的关系。我曾经说过，两部电影左脚朝圣，右脚降魔，一个是叙事减法的极致，朴素简单，一个是加法的极致，华丽繁复。”

从城市题材转向西藏题材，遵循内心自由创作

现场有观众问到导演拍摄题材的改变：“之前一直走的是现实主义的题材，现在转向魔幻主义的西部片，我感觉格局更高了。”对此，张杨介绍道：“以前我的电影还是跟个人生活的城市、个人成长、家庭问题有关系，但像西藏不是我从小成长起来的一个地方，我后来非常喜欢的地方。我知道早晚有一天会拍摄关于西藏的电影。”

顺着题材转变的话题，张杨导演谈到了电影创作：“《冈仁波齐》超过1300万拍的，《皮绳上的魂》是1700万，两部电影三千万，《皮绳》出来的质感让很多行内人说这至少是六七千万拍的电影，但是我们是用非常少的钱拍的。对我来说不存在商业的概念，对我来说都是艺术片的范畴，只不过我个人比较喜欢西部片的概念，用西部片的形态去讲述自己想表达的东西。”

对于曾经在商业和艺术之间纠结的迷茫期，张杨导演道：“《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》对我来说是电影的重新开始，要把这个事儿想清楚，你到底要拍什么样的东西，对一个导演来说非常重要，可能一不留神就把这个忘了，拍着拍着挺高兴，钱也赚挺多，突然发现拍了这么多东西跟自己有什么关系呢？通过《皮绳》大家会发现我还是会讲故事的，反过来就更理解《冈仁波齐》的朴素——不是不想讲故事，是反过来是说那种即兴创作的状态才是最好的，是我遵循内心的自由创作。”

环套环叙事结构，力求达到艺术上的真实

有观众提出了自己的深刻理解：“《皮绳上的魂》的结构是环套环，作家虚构了一个故事，再深入来看的话，一开始遇到梅花鹿和那个女孩，包括结尾遇到了自己的主角，对于观众来讲这些都是虚构的，中间插了活佛的一些情节，可能存在一个更高的神。《皮绳上的魂》，有一根皮绳是存在的，存在与不存在，虚构与真实，也是一条朝圣之路，和《冈仁波齐》一样。”

对此，张杨导演表示赞同：“《冈仁波齐》里有个角色叫晋美，说我爷爷没有做过坏事，我父亲没有做过坏事，我也没有做过坏事，为什么我这么悲惨呢？《皮绳上的魂》男主角塔贝就有同感，说我都没有见过父亲，他杀了人我就必须在路上一路逃。这些细节上的感受两部电影有相似之处。”

张杨导演还进一步还给出了深层提示：“《皮绳》开头有一个航拍的镜头，俯视的镜头，结尾也有一个俯视的镜头，用其他的维度去解读这个故事的时候是比较有意思的。《皮绳上的魂》在塑造艺术上的真实，西藏有太多非常丰富的内容，包括藏族文化，包括佛教文化，扎西达娃写小说的时候，宗教和民族的文化提供了他创作的源泉。另一方面还有作家本身对时代的思考，会成为小说的一部分。因为是两个小说加在一起改编，我们就产生了关于电影的第三种解读。”

观众普遍表示对电影中湖边的那场藏戏表演印象深刻，张杨介绍道：“那是由西藏的藏戏团创作表演的，他们一般都是流动的，到各地去演出。我们那时候特别需要一个塔贝变化的契机，藏戏本身是一个戏剧，内容是说一个小孩的出生，里面有歌词，在那个瞬间里面，一个死亡和一个出生可能带给塔贝真正心灵上的转化，像是一个顿悟。那个转变对他来说意义重大，他要肩负起责任，对琼产生了之前没有情感和温柔。”

风景本身即是重要角色，镜头语言的选择有玄机

有敏锐的观众的指出：“我觉得演员在《皮绳上的魂》里的表演形式感比较强，比如说大特写比较少，一般都是侧写，而且风景在电影里占的比重很大，相当于一个角色，很多构思风景占了很大幅度，让演员在画面中显得很渺小。”

还有观众表示：“电影的构图、颜色都做得很好，看起来取景的时候需要精确计算时间，有时候还需要耐心等待一些风景的变化。”张杨赞同了“景色即角色”的观点，本片辗转两千多公里，横跨森林、沙漠、雪山、圣湖等八个地方取景拍摄，景色在影片中的位置极为重要。张杨表示：“电影里很多大幅风景，这是西部片类型决定的恢弘场景，人在里面很渺小，包括《冈仁波齐》，人物在大自然景色中确实是很渺小。”

张杨导演还提到本片取景的心得：“我们在两千公里的路上辗转八个地方，每转一次场在西藏是非常费劲的，所以在这之前我们就要把八个地方的每一个场景都落实得非常清晰，选景工作要做得非常扎实。选景之后就要靠一些运气了，因为在每天拍摄的时候并不可能完全按照想象来，万一下雨或者有特殊天气怎么办。《皮绳上的魂》很多场景在一个极限时刻里拍摄，一个密度时间里顶多拍两个镜头，不断重复这个密度，一个场景需要拍五六天左右才可以完成。”

至于镜头语言的选择，张杨导演介绍：“我现在不太喜欢特写，有时候太过于强调了，我拍这两个电影的时候，提醒自己镜头要学会克制，不要那么煽情，不要老往前挪，希望保持距离，往后退，这是一开始拍的时候就确立的基础态度。”

用远离现实的方法走近现实，作品首先能感动自己

有观众提及张杨导演的另一部作品《落叶归根》，和《皮绳》与《冈》一样都有公路片的属性。张杨导演介绍：“都是在尝试公路片的可能性，实际上《落叶归根》也不是完全写实主义，是一个黑色魔幻，比较荒诞的，之后在拍《飞跃老人院》的时候，想把黑色魔幻公路片再做得极致一点，但做得并不符合我的预期。有时候离现实越近不是好事，比如《冈仁波齐》给了我拍摄的新方法，是远离现实，但反过来可以通过电影离现实越来越近。”

现场有观众问及投资人路伟选择投资这两部电影的原因，路伟表示：“我心里面肯定是有安全感的，我特别欣赏张杨导演说那句话，自由比一切都重要。现在我们的商业片大导演、大腕、大剧本、大IP，不太关心电影本身了，折腾一圈后发现今年上半年片子亏得特别厉害，包括去年下半年，这是一个很奇怪的现象。这不是我喜欢的电影，也不是我进入这个圈子的原因，如果你喜欢这个电影就会很认真对待它，作为投资人，作品首先还是要能感动自己。”