文艺佳作《清水里的刀子》将于4月4日全国公映，这部由青年导演王学博执导、知名导演尔冬升、张猛、万玛才旦共同监制的电影曾在2016年釜山电影节上勇夺最高奖新浪潮奖，在全球二十多个国际电影节上也是获奖无数，深受评委和观众的喜爱。

载誉归来，《清水里的刀子》又在上映前奔赴全国各大城市，迎接各地观众。昨日，由大屋顶文化和乡愁工作室联合主办的春光集No.1——《清水里的刀子》杭州点映暨主创见面会顺利举办，影片在江南水乡刮起一股别样的“西北旋风”。映后，导演王学博和影评人苏七七进行对谈，而面对这部即将亮相清明节档期的获奖之作，现场观众也发出了他们不同的声音。 

东北人拍西北电影 影评人：不是外在的观看视角

《清水里的刀子》改编自石舒清获得鲁迅文学奖的同名短篇小说，电影讲述在十年九旱的宁夏西海固，一个偏远的农村里，一个穆斯林老头的老伴去世了，老人和儿子举意要在老伴祭日那天宰掉陪伴老人十多年的老牛来搭救亡人。在接下来的日子里，老人和儿子对牛精心照料，并且也流露出对牛的不舍和对老伴的思念。在祭日的前三天，这头牛在饮它的水里看到了将要宰它的那把刀子，于是开始不吃不喝，为了以一个清洁的内里来结束自己的生命，之后老人就陷入了对生命和死亡的思考之中。

一部青年导演的处女作往往会把拍摄目光放在自己的家乡，而本片导演王学博却没有把他的第一部作品对准家乡东北，而是选择讲述一个发生在西北的故事。然而观影过后，影评人苏七七的第一感受则以为导演是“当地人“，因为在她看来，导演的观看视角是身处在这个世界之中的，这个世界既是现实中西北的世界，也是故事里的世界。换言之，导演并没有因为是外乡人，而以外在视角来拍摄这部电影。“我觉得你就像是从那个空间里走出来的”，她进一步解释，当导演把自己带入到片中老人和他所感受的心境时，她自己仿佛也身处其中。同时，她也高度评价影片拥有很纯粹的影像和非常坚实的故事，“这部电影没有直接面对一个当代问题，而是面对一个更本质的生与死的问题。” 

节奏感和画面感获赞 导演自述：拍电影就像在创作交响乐 

在互动交流中，有观众看完表示自己十分感动，他真切说道，“老人和牛的关系，在我看来是万物平等。一头牛陪伴你几十年，最后要决定它的死亡，你要怎么面对，这是非常感人的“，他特别喜欢电影里的仪式感、节奏感和镜头感，在他的眼里，这部电影既有回族文化的底色，又有普世价值，他相信全世界的人看完都会被打动。

现场也有观众十分敏锐地察觉到影片丰富的声音设计，导演王学博介绍道，“当时创作上的构想就是整个影片用这种音响来构建一种韵律感，是一个交响乐的感觉，有的时候你看到有声音不一定有，有的时候你听到的声音它也不一定在现实中真的存在。虚中有实，实中有虚，它会跟着你的情绪走，并不是跟着所有画面来呈现。”除了声音，影片画面也饱受赞誉，苏七七就评价道，“在影片的固定长镜头里，打光的风格很古典，像是一幅构图严格的绘画。独特的构图和打光方式，加深了我们对人物的理解，也带来某种宗教感和圣洁感。“

对于影片的声画，导演王学博也跟观众具体阐述了自己的创作方法。他认为，拍电影就像是在创作一个交响乐，“这个画面的感觉和声音的感觉如何搭配，它是两种不同的配器。画面是一个配器，声音是一个配器，内容也是一个。人物、细节所有的东西都是其中的一个小音符”,在他看来，电影的声画之间要形成关系，就像一副画有多维的空间，电影也要有多维的空间。