今天表妹代班。

表哥忙着过节。

什么节？

呵呵呵。

说起来，接档春节的这个节，已经拉开序幕。

其中表妹最关心的，当属它——《一吻定情》

关注这部，首先因为够经典——

改编自日本漫画家多田薰的少女漫画《淘气小亲亲》。二十多年间，被4个国家，翻拍了5版。

历史翻拍版本也不乏佳作——

96年日版《一吻定情》，曾创下日剧史上一年重播六次的至高记录。

台湾翻拍的《恶作剧之吻》，也是一代人的青春回忆。

更重要的是，这次台湾首次翻拍成电影版，选角很“神奇”——

王大陆出演江直树，原湘琴花落林允。

可以说是很大胆的一次选角。

主演名单一出，网友炸了。

经典IP，颠覆选角，再加上曾执导《我的少女时代》的台湾金牌制作人陈玉珊作阵，表妹怀着忐忑的心，去看了点映——

说实话，我早就默默准备好骂它“烂”的话。

可看完：

本老萝莉的少女心，炸了。

【1】

王大陆演江直树，最初带给人的“惊吓”，用一句网友调侃就可概括：

可以改名为《一口定情》。

毕竟嘴大可吃人的形象，深入人心。

96版里，江直树的扮演者是“世纪末美男”柏原崇，特别符合原著人设。

江直树素来以高智商美少年著称，相比之下，王大陆的帅，是痞痞坏坏的“台帅”。

王大陆演得了江直树吗？

回答这个问题前，必须得提到漫画原作者多田薰，这个故事的灵感正是来自于她与老公西川茂相恋、相知的故事。

96版湘琴眼中的直树，高冷傲娇，直到最后一集才被她追到。

正因顾问是多田薰本人，她以自己的视角，来呈现丈夫的样子。

或者说，是湘琴视角。

而到了13版，多田薰去世，丈夫西川茂做顾问。

剧中的直树，却是很早就爱上了湘琴，甚至在她的支持下，才确定了自己的志向。

这，是直树视角。

新《一吻定情》很聪明，它“合二为一”，用了——

双重视角。

这对神仙夫妻彼此眼中的对方，得以完整在银幕上呈现。

感动，是双倍的。

旅途中，两人阴错阳差地住进同一个房间，湘琴陷入少女幻想不能自拔，紧接着就被直树冷言怼醒。

湘琴眼中的直树，一副傲娇做派。

镜头一切，直树眼中的湘琴，傻气得可爱。

这种视角在陈玉珊上一部作品，《我的少女时代》早就能觅得一二。

大家一起骑摩托露营那场戏，同一个场景，徐太宇和林真心各自看到的，都是别人的“爱情”。

发现没，双重视角下的感情戏，多了流动感，口是心非的一方露出马脚，便有了反差萌。

林真心说过，给女生写情书，抄外文情诗显得高深莫测。

于是，徐太宇留给她的录音里，最后说了一句Aqui te amo（在此我爱你）。

这句出自聂鲁达的《二十首情诗和一首绝望的歌》，节选一段：

在此我爱你，而地平线徒劳地将你遮掩。

我的生命已倦，徒然地受饿。

我爱我没有的东西。你如此遥远。

当林真心听到这段时，他已经远在美国了。

你如此遥远，是他的言下之意，也是徐太宇未说出口的温柔。

同样的隐藏糖，在《一吻定情》比比皆是。

双重视角，意味着这个著名的“倒追故事”，双方的关系终于对等。

观众得以看到一个更柔软的直树。

以及，不那么委屈的湘琴。

王大陆把握了直树从独来独往，到无法不关注湘琴的转变。

也使得这一段感情，更水到渠成。

长相气质，不是判断一个演员能否胜任某个角色的唯一要素。

站在角色视角，完整诠释其情绪与情感才是。

【2】

说完王大陆，再来说林允。

林允演得了原湘琴吗？

看之前，表妹心中一个大大的问号。

看后倒觉得，还好。

或者说，一切都很恰巧。

预告片中，有一段林允当街大哭的戏。

咧开嘴闭着眼飙泪，表演风格之浮夸，几乎背离真实生活，却是极有——

漫画感。

什么是漫画感？

举个例子，《帝一之国》里帝一升个旗，使出了浑身的力气，用力到翻白眼儿。

96版日剧中，佐藤蓝子饰演的相原琴子，说话扯大嘴巴，嗓门极高，表情动作夸张，几乎每次张嘴说话，都能看到全部牙齿。

用简单夸张的方式来描绘生活，许多观众乍一看没法立马接受，但熟悉二次元文化的人，却能一秒get。

放在其它作品里是表演“用力过猛”，放在真人化影视剧里，就是二次元满满的中二魂。 

原湘琴也中二，从鼓起勇气表白到被无视，短短几秒脸上的表情大起大落，夸张到一点都不生活化。

可不正应了湘琴莽撞的痴情？

准确地说，湘琴需要这种夸张的“漫画感”。

我们追求的自然演技、高雅女神范儿，在她身上，反而不合适。

这种夸张与大大咧咧，尴尬吗？

确实。

可当年看《恶作剧之吻》里湘琴犯花痴，我们不也是同样尴尬得不忍直视？

那个让成年后的自己尴尬癌发作的东西，叫做不计后果地付出。

“付出”一词在当代，动辄便被归于“毒鸡汤”范畴，也往往让人们忽略了它背后的勇敢与可贵。

正是那些我们现在不会做的中二事情，才是青春原本的模样。

当年我们看湘琴爱一个不可能的人，会想到自己曾为爱做出过的努力，进而不忍。

现在我们再看湘琴追直树，宁愿选择性回避，因为事关“那些年”的记忆正在加速驶离当下的生活。

湘琴还是那个湘琴，变的或许是我们。

【3】

提到“一吻定情”这个大IP，经典毋庸置疑，年代感也扑面而来。

原著漫画《淘气小亲亲》发表于1990年。

最经典的一版日剧首播于1996年。

就连最被大陆剧迷喜爱的台湾版，播出距今也已经过去了14年。

既然陈年老糖足够甜，这一版怎么拍出少女心？

表妹注意到，新《一吻定情》做了当代化的本土改编，非但不违和，反而加分，它有“新”。

怎么“新”？

引入饭圈文化，讲爱的执着。

影片中，直树依然男神，他的粉丝后援团却是2.0升级版。

嗯……小短腿湘琴没法加入的那种。

当代迷妹，文能收集周边手办，武能策划剪辑修图。

当直树妈妈拿出儿子和湘琴的温书合照，直树后援团当年什么反应？

表妹记得没错的话，是吃醋且难以置信。

到了这部新作，少女们淡定得很，齐刷刷亮出与爱豆的“合影照骗”，向观众秀出一个迷妹的基本自我修养。

湘琴，则是那个成了人生赢家的头号迷妹。

她对直树，始终怀着一种小粉丝心理。

面对心中的男神，行为上可以收敛，可嘴上却很诚实：

我跟你的名字

终于出现在同一张纸上了

这样四舍五入

不就是结婚证书了吗

看到这里我由衷想问湘琴一句：

少女，你是不是混饭圈的？

这四舍五入，登月幻想，不就是当下少女们的追星日常。

追星者的心态，痴心不计付出，执着不求回报。

不正是湘琴对直树？

同时它也有“老”。

沿用老套的设定，讲爱的笨拙。

智商200的天才少年，和F班的学渣少女谈恋爱，故事还是那个故事。

仿佛童话。

某段戏单拉出来，的确不现实，甚至雷人。

可这个故事，为什么不招人恶？

因为情感并不轻浮。

一部影视作品，看似不切实际，可当它内里的细节和情感，足以支撑起故事的合理性，它就不再是一场意淫的春梦。

《一吻定情》从来不是简单的女屌丝逆袭的故事，它的动人，是把其实没那么重要、日常被我们忽略的小事放大化，浪漫化。

它浪漫的不是狗血剧情，是触发观者少女心的情感。

湘琴在一次次被直树打击后，依然持之以恒地追求心中的男神。

新《一吻定情》里，她对这段感情为数不多的几次放弃，都因误以为直树遇见了他的真爱。

那些无厘头的误会和笨拙的真心，能轻易让人回想起，自己也曾奋不顾身栽进爱情里。

平凡的我们，都是“原湘琴”。

少女心的最后一个法宝，是“真”。

真实，让少女心落地。

这部新《一吻定情》，不仅有童话爱情的实现，也保有了一些缺憾。

陈玉珊的青春片，从《我的少女时代》到《一吻》都是用尊重缺憾，来诠释爱的真实。

《我的少女时代》有一段台词，你一定记得：

女生说“没关系”就是“有关系”，说“我没事”就是“我有事”。当一个女孩不理你，不是她讨厌你，而是她在乎你，非常非常在乎你。

表妹第一次听，如被看透。

转念一想：

这种欲说还休，欲迎却拒的倔强，又岂止女生。

青春期男生难道不是也以让你讨厌他的方式，吸引注意力。

这或许正是青春期爱情的共同特点——

我们第一次滋生爱，所以爱是紧绷的，惶恐的。我们第一次滋生爱，所以既想靠近，又不敢正视。

这也是为什么许多人说爱的美妙之处就是将熟未熟时。

因为注定失控。

因为注定遗憾。

拍花好月圆易，拍月之暗面难。

回到《一吻定情》。

湘琴和直树这两个人物，都称不上完美，一个痴傻没自信，一个缺少人情味。

新作好就好在尊重了原著的价值观。

原作者多田薰在1999年意外离世，享年38岁。

连载中的漫画，永远地定格在了直树问琴子“你是不是怀孕了”这一幕。

一生大胆追爱的多田薰，根据自己的经历塑造的湘琴，聒噪无脑，是个麻烦人物，或许她直到离开，都不知道自己因何被丈夫爱上。

你不曾知，我不曾说。

这也是西川茂要自己监制13版《一吻定情》的原由：

不过是想就算你已经不在了，我也想用自己的方法告诉你，在你那样努力地喜欢我的时期里，我其实也在慢慢地喜欢你。

但影版《一吻定情》再次回归最初，选择不说。

不说，因为不知道怎么说。

不说，更因为真正的爱情，不需要急匆匆的表白当注脚。

湘琴爱直树，直树爱湘琴？

湘琴爱直树爱到死，直树爱湘琴爱到死？

他们相爱的方式其实是隐藏。

也因为他们爱得隐藏，所以当他们的名字并排出现，爱，就自动成型。