必看！百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》7月北京上演！-猫眼电影

二战结束，彷徨时期的情感复苏

至暗时刻，不曾泯灭的艺术之光

“格什温的音乐” + “芭蕾明星的舞”

一场触动心扉的「浪漫邂逅」

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六项奥斯卡同名电影改编

揽获四项托尼奖

28家英国主流媒体五星好评

天才格什温17首绝妙配乐

带你重回百老汇黄金时代

2019年度重磅大戏，不容错过的

百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》

7月2日-7日即将登陆北京保利剧院

仅有八场，现已开票！

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格什温的音乐芭蕾明星的舞

原版音乐剧《一个美国人在巴黎》将亮相

提起《一个美国人在巴黎》很多影迷会想起1951年美国好莱坞米高梅电影公司拍摄的一部黑白电影，由吉恩·凯利和莱斯利·卡伦主演，讲述一个美国士兵Jerry退伍后留在巴黎学习绘画，后与芭蕾舞者Lise相爱，但Lise已有未婚夫，最终，在友人帮助下，有情人终成眷属的故事。而电影中的音乐就是格什温（George Gershwin）的交响诗《一个美国人在巴黎》，因为这部歌舞片，人们记住了音乐，也记住了这个故事。

2015年，由这部影片改编的百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》在百老汇上演，第二年就获得了多项托尼奖。今年6月，这部代表美国百老汇较高水准的原版音乐剧《一个美国人在巴黎》将来中国巡演，并于7月2日-7日亮相北京保利剧院。而这部百老汇原版音乐剧不仅带来融入格什温交响诗在内的多部交响乐旋律的作品，更带来首演这部音乐剧的女主演、也是英国皇家芭蕾舞团的明星主演利安娜·考普（Leanne Cope），她不仅因当年主演该剧获得托尼奖最佳女主角提名，更凭借她在该剧的表演获得Astaire最佳舞者奖，被授予Dorothy Loudon戏剧卓越奖。她的演出将使原版音乐剧《一个美国人在巴黎》在北京的演出更加原汁原味。

名曲、名片—抒发巴黎情怀

现代派美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）是个了不起的旋律天才，他在美国音乐史上占有重要地位，是美国第一位民族作曲家，创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。为了纪念这位作曲家，纽约爱乐每年都要举行格什温作品专题音乐会。而格什温的作品《蓝色狂想曲》和歌剧《波吉与贝丝》也早已为中国乐迷所熟知。他的交响诗《一个美国人在巴黎》更是通过同名电影为中国观众所了解。

在乔治·格什温（George Gershwin）的交响诗背景下，1951年的好莱坞电影《一个美国人在巴黎》是这部音乐剧的蓝本，但与电影版的直白叙述不同，音乐剧的剧情更加曲折，也更加多元，人物性格得到强化，情感更加纠葛，故事更为丰满，为单薄的电影故事注入了实质性的内容，对于爱情的讨论也有比较精辟的思考。音乐剧更加深入的剖析和解构，一步步带领观众走向更为广阔的视野。

2014年，英国皇家芭蕾舞团的著名编舞克里斯多夫·威尔顿（Christopher Wheeldon）执导的音乐剧《一个美国人在巴黎》，以杰出的调度和舞蹈编排营造出愉快、轻松的氛围，舞台设计更是充满了令人窒息的美感。同时，音乐剧呈现了天才作曲家乔治·格什温（George Gershwin）和词作者艾拉·格什温（Ira Gershwin）抒情又令人沉醉的曲目。该剧2014年在巴黎首演，次年登上百老汇，并在2016年的托尼奖上斩获12项提名，并最终获得最佳编舞、最佳灯光设计、最佳舞美设计、最佳编曲等4项大奖。

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名家、名导—打造舞台奇观

1951年的电影就是一部歌舞片，因为女主角是一位芭蕾舞演员，所以著名编舞大师克里斯多夫·威尔顿（Christopher Wheeldon）也为该剧设计了美妙的芭蕾与现代舞。威尔顿为世界著名芭蕾舞团编导了《爱丽丝漫游仙境》、《胡桃夹子》、《冬天的故事》和《灰姑娘》等作品，这部音乐剧更是让芭蕾融入音乐剧当中。作为闻名世界的著名编导，克里斯多夫·威尔顿（Christopher Wheeldon）的编舞把芭蕾推向了一个新的领域，得到了评论家们以及观众的广泛赞誉，是西方当今最受瞩目的现当代芭蕾编舞大师之一、也是英国皇家芭蕾舞团驻团编导，赢得了无数世界级大奖，包括2005年舞蹈杂志奖、伦敦影评人协会奖最佳新芭蕾舞剧奖、劳伦斯·奥利弗奖、托尼奖等。他也曾为2012年伦敦奥运会编排舞蹈。

女主演利安娜·考普（Leanne Cope）2003年毕业于皇家芭蕾舞学校。2015年首次亮相百老汇，在音乐剧《一个美国人在巴黎》中饰演Lise一角，其在剧中出色的表现被提名托尼奖最佳音乐剧女主演。利安娜·考普（Leanne Cope）在舞蹈方面主要参演皇家芭蕾舞团多部经典舞蹈作品的演出，同时她也与皇家芭蕾舞团著名编舞Liam Scarlett一起进行舞蹈创作。

名编导与名演员的合作可谓珠联璧合，加上克里斯多夫·威尔顿（Christopher Wheeldon）为男女主人公设计的双人舞，为演员们设计的爵士舞和现代舞，都有着极具美国风格又有着芭蕾的气质，令观众赏心悦目。传统芭蕾与现代舞和众多美国本土舞蹈元素相融合，以精妙的舞蹈编排营造出愉快、轻松的氛围，搭配格什温的音乐，展现出老派歌舞片的十足韵味。音乐剧当年首次在百老汇表演后，就被评为当年最佳音乐剧，《纽约时报》评价这部剧“完美地将浪漫、爱情和歌舞结合了起来”。

梦幻舞美—向时代致敬

该剧的舞美也颇具创造力，把投影和几何分割法变成了一种艺术，随着剧情的延伸，变戏法般的创造出许多场景，营造出一个绘画般的梦幻舞台。舞台上的舞美布景和服装设计多次向历史上的著名艺术家致敬，整部音乐剧亦是在向歌舞片的黄金时代致敬。

音乐剧《一个美国人在巴黎》的布景和服装设计鲍勃·克劳利（Bob Crowley）和灯光设计娜塔莎·卡茨（Natasha Katz）曾多次获得托尼奖，常出现于百老汇顶尖剧目的主创阵容之列，2015年凭借音乐剧《一个美国人在巴黎》分别获得最佳编舞、最佳舞台设计、最佳灯光设计大奖。鲍勃·克劳利（Bob Crowley）曾7次获得托尼奖，1次获得劳伦斯·奥利弗奖最佳布景设计奖，3次获得纽约戏剧委员会奖最佳布景设计奖。并为在伦敦西区和百老汇长演不衰的经典音乐剧《欢乐满人间》设计布景和服装。设计并导演了菲尔·科林斯的音乐剧《泰山》。而娜塔莎·卡茨（Natasha Katz）多次获得托尼奖最佳戏剧灯光设计奖。她的作品包括《修女也疯狂》、《泰山》、《美女与野兽》等，并参与设计英国国家剧院、大都会歌剧院、英国皇家芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院、荷兰国家芭蕾舞团等一流团体经典作品。