并不是预想中沉闷乏味的通类文艺片的样式,电影的表现力就如同电影正试图挽救的那门艺术——川剧 般强大。在高潮处象征“最后对抗”的超现实片段里,挥舞手枪的演员前脚向前一刺,后脚镜头便直指向川剧人的面孔,白的粉、黑的墨,红的胭脂,那是戏台上最后的演绎。这样强大的张力由戏内一并延伸至了戏外。当唱了十年戏的戏班演员在散伙饭上的一句“不唱戏我少活几年!”的台词瞬间击中泪腺,是啊,对于这群老演员来说“唱着”即是“活着”。结尾一句“全都变了”预兆世代与时间终将逝去,在一片寂静的废墟上,风雪里,热闹沸腾的超现实川剧继续上演。纵然对于银幕前的观众而言,这番用力过猛的收尾是夸张了些,但我欣然接受“川剧未死”的结局。
一部现实主义题材电影《活着唱着》,百感交集!反映了川剧民营剧团现状,令人深思!川剧观众亟待传承! 对比浙江越剧民营剧团的现状,从观众数量,年龄覆盖面都比川剧广!地方戏曲振兴我们需要实干!不能喊口号,更不能搞运动!
Feverish colors cannot be sustained with forklift trucks roaring.
《活着唱着》,一部看着让人有点压抑的电影,一部真正反映我们普通老百姓的现实生活。好的电影就像好的歌一样,总能在其中照映着现实。 川剧,作为一个传统地方剧种,在现代这个信息化社会里,还有多少受众?还能否引起现在年轻人的关注?民族和流行到底哪一种能在历史长河中流传得更久远?爱好和生存这两个选题,对于我们普通人真的是一个很难抉择的选择题。试问有多少民族传统技艺都因为后继无人,缺少受众而慢慢消亡?又有多少传统技艺人因为生存等问题放弃了自己的技艺?这是很现实的问题。我们该如何让这些技艺重新得到年青一代的认识和关注呢?我们总说要顺应潮流,潮流我们应该接受,但是有些传统我们就是应该要保留啊!
卿云:对真正民间甚至是底层艺术工作者的关注,用川剧唱段进行电影表意,以及总能在情绪过强将滥时收住,这些都是影片比一些同题材作品高级的地方。两位女主角和解的弧光完成度低,对政府线一带而过,导致影片其实并没有完成除情怀之外的表意。严格来说结尾的“废墟生花”段落其实更接近在废墟中生出了一个春晚戏曲节目,而开头化蝶时响起的《梁祝》无意中点出了当代川剧在自身创作上的尴尬。邓婕监制,张国立主持,现场唱了一段川剧。#活着唱着# 上海首映。
影片以展现普通川剧艺人为主线,细腻的描写人与社会,人与现实,人与命运的不同面,没有跌宕起伏,没有过分煽情,但会让你不由得留下眼泪。 虚幻的结尾处理,给人遐想。 第一次在大银幕了解传统戏曲,每一个锣鼓点,每一句唱腔,都会留在我们的脑海,希望它传承下去,发扬光大。
这是一部非常有纪录片风格的文艺小片,但有其强烈的人文关怀,这种关怀,却并没能给剧中的小镇川剧团带来什么改变,毕竟,那个“金红青年川剧团”已经只剩下一位年轻演员丹丹了,观众也都是耄耋老人,这是在时代大潮下被裹挟着要翻篇的传统文化,那场为文化局长准备的义演,并没有带来我们所期望的奇迹,剧场被拆迁后,在废墟是唱的那句“千红万紫满神州”真的讽刺,无处安身的土地公也足够心酸,作为一部影片,虽然还有许多的可提升空间,但创作者的用心已经很值得点赞,也希望影片的上映,能用微薄之力拯救更多的同命剧团、同命传统文化社团。
《活着唱着 》 邓婕监制 国内外各种大奖 收获业内诸多赞誉!了不起的制作!展现巴蜀精神 川剧的美 值的我们传承和保护 不要等到失去 我们还没有意识到 所有的美好和文明 都需要人类共同呵护和珍惜 电影极富质感 看似乡土而实际却是风雅 是一曲献给正在消逝生活的赞歌 喜剧也能看哭 很独特的一部电影 希望更多的年轻观众看到这部好电影 没有欧美电影的震撼 都是默默温情!
变脸不是川剧,商业化的表演模式,在一点点吞噬着传统表演的生存空间。《活着唱着》,对于这些艺术的传承者,活着是摆在面前最为实际的问题,也是他们安身立命的本事。老一辈人的传统观念,新时代年轻人的叛逆挣脱,社会的发展,似乎都要把川剧推向濒临灭亡的深渊。事业、命运紧紧相扣,顺应时代的洪流,在被破拆的梦想之地,再做一次昔日笃定的梦吧。7.1
真实!发扬川剧文化!
很冷门的一部片,但是还不错,有耐心对戏曲感兴趣的可以看看
好看 因为邓婕知道的片子
无厘头电影,真的没看完就走了。
想告诉世界,川剧不只有变脸
真实 但是没有让人保持一整场持续看下去的一个动力 走一会儿神回来还能接着看 一时之间也不知道这样到底算好还是不好
一部描写传统川剧在城市现代化建设的进程里与人们对文化生活的需求不断变化中 ,艰难挣扎谋求生存的片子。演员非常朴实接地气,取景真实可信,恍然给人纪录片的感觉,朴实无华。
本以为是纪录片,结果是个情景片 故事有些老套,吊不起人的胃口。但里面小矮人的角色设置很有意思,再有就是在废墟中的集体亮相,带有说不出的滋味。活着 才能唱着。但不唱又怎能活着!
一部现实生活与艺术相结合的影片。被片中民间艺术人追求川剧艺术的执着而感动;希望地方戏曲、传统艺术得以传承、振兴与发展。
9.10,卢米埃金鹰,阿里,秋实 见面会变成电话连线会。 当传统文化遭遇时代洪流,身处其中,该何去何从?这个话题其实很沉重啊!为团长的坚持和执着感动。 本片内容有些拖沓。
影片质朴围绕着"拆"这个字真诚地展现了民间剧团团长赵丽及她的团员们彼此陪伴,趣味横生的生活,幽默动人,让人笑中带泪。虽然都是不认识的演员,演的很认真。不想让川剧流失剧团分散。。。
影片本身立意好,是为表现对传统川剧的执着维护。可遗憾整个影片没从残酷的现实中抓出一种可留取的精神高度来。反而让观众看到的是通篇反复呈现出面对生活出现的本来面目后剧中各类人物的无为无为感。剧情平铺直叙中又突然断链,时间交代也不清不楚,其中神秘出现的穿戏服的小矮人本是可以发挥的点,可是也整得装神弄鬼般的不了了之。 总之一句话:艺术来源生活应高于生活。
被电影的名字所吸引才过来看的。 开头以为丹丹是主角,结果赵丽才是主角。 想起了多年前看的一部《川剧往事》,记得那个非常年轻的导演名字叫做陈一线,主演是吴熙。那部片子,比今天看的这部要好。 说实话,我今天一直在压制着自己站起来走掉的愿望。 这部剧太魔幻主义了,镜头也一直抖,看得我眼花。 多少让我有共情点的是赵丽所面临的困境,其实不仅是川剧的困境,更多的是职场困境吧!
民间艺人的传统川剧团在拆迁大时代背景下艰难挣扎最终解散的故事。找拆迁办推给文化部,文化部办再推到拆迁办正如我们平民老百姓想办事然而办事难的境地。剧中三次出现土地公公搞得神经兮兮又有些穿针引线的伏笔。大家在迎接文化局长却只拍了团长独自云里雾里的打斗,没看明白……需要高手指点迷津
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并不是预想中沉闷乏味的通类文艺片的样式,电影的表现力就如同电影正试图挽救的那门艺术——川剧 般强大。在高潮处象征“最后对抗”的超现实片段里,挥舞手枪的演员前脚向前一刺,后脚镜头便直指向川剧人的面孔,白的粉、黑的墨,红的胭脂,那是戏台上最后的演绎。这样强大的张力由戏内一并延伸至了戏外。当唱了十年戏的戏班演员在散伙饭上的一句“不唱戏我少活几年!”的台词瞬间击中泪腺,是啊,对于这群老演员来说“唱着”即是“活着”。结尾一句“全都变了”预兆世代与时间终将逝去,在一片寂静的废墟上,风雪里,热闹沸腾的超现实川剧继续上演。纵然对于银幕前的观众而言,这番用力过猛的收尾是夸张了些,但我欣然接受“川剧未死”的结局。
一部现实主义题材电影《活着唱着》,百感交集!反映了川剧民营剧团现状,令人深思!川剧观众亟待传承! 对比浙江越剧民营剧团的现状,从观众数量,年龄覆盖面都比川剧广!地方戏曲振兴我们需要实干!不能喊口号,更不能搞运动!
Feverish colors cannot be sustained with forklift trucks roaring.
《活着唱着》,一部看着让人有点压抑的电影,一部真正反映我们普通老百姓的现实生活。好的电影就像好的歌一样,总能在其中照映着现实。 川剧,作为一个传统地方剧种,在现代这个信息化社会里,还有多少受众?还能否引起现在年轻人的关注?民族和流行到底哪一种能在历史长河中流传得更久远?爱好和生存这两个选题,对于我们普通人真的是一个很难抉择的选择题。试问有多少民族传统技艺都因为后继无人,缺少受众而慢慢消亡?又有多少传统技艺人因为生存等问题放弃了自己的技艺?这是很现实的问题。我们该如何让这些技艺重新得到年青一代的认识和关注呢?我们总说要顺应潮流,潮流我们应该接受,但是有些传统我们就是应该要保留啊!
卿云:对真正民间甚至是底层艺术工作者的关注,用川剧唱段进行电影表意,以及总能在情绪过强将滥时收住,这些都是影片比一些同题材作品高级的地方。两位女主角和解的弧光完成度低,对政府线一带而过,导致影片其实并没有完成除情怀之外的表意。严格来说结尾的“废墟生花”段落其实更接近在废墟中生出了一个春晚戏曲节目,而开头化蝶时响起的《梁祝》无意中点出了当代川剧在自身创作上的尴尬。邓婕监制,张国立主持,现场唱了一段川剧。#活着唱着# 上海首映。
影片以展现普通川剧艺人为主线,细腻的描写人与社会,人与现实,人与命运的不同面,没有跌宕起伏,没有过分煽情,但会让你不由得留下眼泪。 虚幻的结尾处理,给人遐想。 第一次在大银幕了解传统戏曲,每一个锣鼓点,每一句唱腔,都会留在我们的脑海,希望它传承下去,发扬光大。
这是一部非常有纪录片风格的文艺小片,但有其强烈的人文关怀,这种关怀,却并没能给剧中的小镇川剧团带来什么改变,毕竟,那个“金红青年川剧团”已经只剩下一位年轻演员丹丹了,观众也都是耄耋老人,这是在时代大潮下被裹挟着要翻篇的传统文化,那场为文化局长准备的义演,并没有带来我们所期望的奇迹,剧场被拆迁后,在废墟是唱的那句“千红万紫满神州”真的讽刺,无处安身的土地公也足够心酸,作为一部影片,虽然还有许多的可提升空间,但创作者的用心已经很值得点赞,也希望影片的上映,能用微薄之力拯救更多的同命剧团、同命传统文化社团。
《活着唱着 》 邓婕监制 国内外各种大奖 收获业内诸多赞誉!了不起的制作!展现巴蜀精神 川剧的美 值的我们传承和保护 不要等到失去 我们还没有意识到 所有的美好和文明 都需要人类共同呵护和珍惜 电影极富质感 看似乡土而实际却是风雅 是一曲献给正在消逝生活的赞歌 喜剧也能看哭 很独特的一部电影 希望更多的年轻观众看到这部好电影 没有欧美电影的震撼 都是默默温情!
变脸不是川剧,商业化的表演模式,在一点点吞噬着传统表演的生存空间。《活着唱着》,对于这些艺术的传承者,活着是摆在面前最为实际的问题,也是他们安身立命的本事。老一辈人的传统观念,新时代年轻人的叛逆挣脱,社会的发展,似乎都要把川剧推向濒临灭亡的深渊。事业、命运紧紧相扣,顺应时代的洪流,在被破拆的梦想之地,再做一次昔日笃定的梦吧。7.1
真实!发扬川剧文化!
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很冷门的一部片,但是还不错,有耐心对戏曲感兴趣的可以看看
好看 因为邓婕知道的片子
并不是预想中沉闷乏味的通类文艺片的样式,电影的表现力就如同电影正试图挽救的那门艺术——川剧 般强大。在高潮处象征“最后对抗”的超现实片段里,挥舞手枪的演员前脚向前一刺,后脚镜头便直指向川剧人的面孔,白的粉、黑的墨,红的胭脂,那是戏台上最后的演绎。这样强大的张力由戏内一并延伸至了戏外。当唱了十年戏的戏班演员在散伙饭上的一句“不唱戏我少活几年!”的台词瞬间击中泪腺,是啊,对于这群老演员来说“唱着”即是“活着”。结尾一句“全都变了”预兆世代与时间终将逝去,在一片寂静的废墟上,风雪里,热闹沸腾的超现实川剧继续上演。纵然对于银幕前的观众而言,这番用力过猛的收尾是夸张了些,但我欣然接受“川剧未死”的结局。
无厘头电影,真的没看完就走了。
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本以为是纪录片,结果是个情景片 故事有些老套,吊不起人的胃口。但里面小矮人的角色设置很有意思,再有就是在废墟中的集体亮相,带有说不出的滋味。活着 才能唱着。但不唱又怎能活着!
一部现实生活与艺术相结合的影片。被片中民间艺术人追求川剧艺术的执着而感动;希望地方戏曲、传统艺术得以传承、振兴与发展。
9.10,卢米埃金鹰,阿里,秋实 见面会变成电话连线会。 当传统文化遭遇时代洪流,身处其中,该何去何从?这个话题其实很沉重啊!为团长的坚持和执着感动。 本片内容有些拖沓。
影片质朴围绕着"拆"这个字真诚地展现了民间剧团团长赵丽及她的团员们彼此陪伴,趣味横生的生活,幽默动人,让人笑中带泪。虽然都是不认识的演员,演的很认真。不想让川剧流失剧团分散。。。
影片本身立意好,是为表现对传统川剧的执着维护。可遗憾整个影片没从残酷的现实中抓出一种可留取的精神高度来。反而让观众看到的是通篇反复呈现出面对生活出现的本来面目后剧中各类人物的无为无为感。剧情平铺直叙中又突然断链,时间交代也不清不楚,其中神秘出现的穿戏服的小矮人本是可以发挥的点,可是也整得装神弄鬼般的不了了之。 总之一句话:艺术来源生活应高于生活。
这是一部非常有纪录片风格的文艺小片,但有其强烈的人文关怀,这种关怀,却并没能给剧中的小镇川剧团带来什么改变,毕竟,那个“金红青年川剧团”已经只剩下一位年轻演员丹丹了,观众也都是耄耋老人,这是在时代大潮下被裹挟着要翻篇的传统文化,那场为文化局长准备的义演,并没有带来我们所期望的奇迹,剧场被拆迁后,在废墟是唱的那句“千红万紫满神州”真的讽刺,无处安身的土地公也足够心酸,作为一部影片,虽然还有许多的可提升空间,但创作者的用心已经很值得点赞,也希望影片的上映,能用微薄之力拯救更多的同命剧团、同命传统文化社团。
被电影的名字所吸引才过来看的。 开头以为丹丹是主角,结果赵丽才是主角。 想起了多年前看的一部《川剧往事》,记得那个非常年轻的导演名字叫做陈一线,主演是吴熙。那部片子,比今天看的这部要好。 说实话,我今天一直在压制着自己站起来走掉的愿望。 这部剧太魔幻主义了,镜头也一直抖,看得我眼花。 多少让我有共情点的是赵丽所面临的困境,其实不仅是川剧的困境,更多的是职场困境吧!
民间艺人的传统川剧团在拆迁大时代背景下艰难挣扎最终解散的故事。找拆迁办推给文化部,文化部办再推到拆迁办正如我们平民老百姓想办事然而办事难的境地。剧中三次出现土地公公搞得神经兮兮又有些穿针引线的伏笔。大家在迎接文化局长却只拍了团长独自云里雾里的打斗,没看明白……需要高手指点迷津