饭桌上服务员端上了一只肘子，张三说了句我先尝尝味道，就第一个下手叨了最肥美的位置，李四心里想我也想先尝尝味，但我要矜持呀，不过那个位置看着就好吃，算了，我不说话，给个脸色让张三知道我不高兴，王五来晚了，一瞧桌上的肘子眼就直了，刚想下手，结果张三把肘子转到他面前，又手撕了一大块，王五看着张三猥琐的吃相，又看看肘子咽咽口水，心想张三也太不讲究了，这肘子我也没法吃了，虽然我也很中意这肘子，于是李四和王五不咸不淡一脸深沉的吃着一盘花甲，张三问他们花甲好吃吗？王五不说话，李四说要不你尝尝，张三说我海鲜过敏，不能吃，所以便宜你们了，完了李四默默的买了单，王五看桌上剩了一半的肘子对张三说：你这么喜欢吃，打包带回去吧，不然浪费了。张三告诉他一会到家还要吃点老婆煮的米饭，再说了，肘子虽然好吃，吃多了会腻，米饭虽然寡淡，不吃不行呀！李四说就喜欢张三的洒脱和云淡风轻，张三搽搽嘴角的油渍告诉他，能随口说出的都是故事，放心里的都是事故。一部把文艺青年解刨的彻彻底底的电影，虽然可以预见票房必然惨淡，但也不失一部不错的小众片，那些喜欢无病呻吟的文青们可以去接受下鞭策，我这个粗人看的全程尴尬癌发作，除文青以为不推荐。

是张律一贯的风格，如诗如画，如梦如幻，留白很多，余味很长。能在大银幕上看到这样的电影是一件非常幸福的事。依旧是异国三人行的设定，依旧是毫无目的的闲逛、交谈，依旧是现实、回忆和梦境的交织，但叙事结构相比《春梦》《福冈》要清晰许多，镜头语言也更平实更细腻更有温度。每一帧画面都非常美，尤其喜欢阿川坐在立冬的单车后座，水中倒映出两人的影子那一幕。无言，缱绻。 但张律想表达的还远不止这些。片中，男性被形容成“孩子”，而女性无一不是在“出走”——走向更自由的世界，走向更广阔的心境。“柳川”和“后海”，到底哪一个才是真正的原乡？立冬反复提及的“口音的变化”，阿川尾随女孩去到的玩具小屋，这些细节，打破了时空的规则，让故事更有了一层迷人的梦境感。 立春离开后，立冬和阿川的关系才初初现出一点端倪，但也只是点到为止，像柳川的水，浆起浆落，来去无痕。遗憾的是，萦绕全片的这种雾气濛濛的情感，被片名直接挑明了。如果保留原来的片名《柳川》，意境更甚。 喜欢倪妮。干干净净清清爽爽，脸上开始有了故事的质感，言笑间无不散发着个人魅力，路灯下的那段独舞尤其令人难忘。像一个让人想一再重温的美梦。

张律的电影，一直是这个调性，和洪常秀差不多，总有三三两两的男女主角和相似的故事形态。比如这部《漫长的告白》，你可以在张律2016年的电影《春梦》中找到相近的人物搭配模式。在那部电影里，就是三个男人围绕着一个女人絮絮叨叨，兜兜转转。 张律尤擅此道，《漫长的告白》里，仍然是围绕着三个男人和一个女人展开非线性的叙事。一个女人是由倪妮扮演的柳川，三个男人，分别是立春和立冬兄弟俩，还有一位是日本演员池松壮亮扮演的中山大树，只不过大树的戏份要相对少一些而已。 张律喜欢把地点用作电影片名，也就是故事发生地，比如之前的《福冈》《庆州》《重庆》等等。这次虽然中文片名没有用地名，但英文或者说日文片名就是Yanagawa，柳川不但是故事发生地，也是女主的名字。 影片令人动容之处，是结尾在夜晚的院子里，柳川和立春聊到已经离世的立冬。她说，当年自己很讨厌北京话，立冬知道以后，就再也没有说过北京话。立冬知道自己时日不多，几乎搬空了所有家具，不想在世界上留下任何痕迹，但是却留给下一段录音给柳川。 他唯一留下的痕迹都藏在了“幕后”，录音的人就如同拿相机给你拍照的人，照片留下了，但给你拍照的人，却已遍寻不着……