这是我记录的第0部影视作品
少年时代的立冬 ( 张鲁一 饰)曾爱慕过一位叫阿川 ( 倪妮 饰)的女子,但在某一天阿川的突然失踪,成为了他近二十年解不开的心结。为一解思念,立冬与哥哥立春 ( 辛柏青 饰)去到与阿川同名的日本小城柳川,只为再见她一面。随着他们的再次相遇,很多过去的故事的真相浮出水面,立冬也知晓了阿川当年离开的真正原因,而他对阿川深藏的爱,却在这场远赴“她”乡的深情告白中愈演愈烈 。
461
首周票房(万)
633
累计票房(万)
饭桌上服务员端上了一只肘子,张三说了句我先尝尝味道,就第一个下手叨了最肥美的位置,李四心里想我也想先尝尝味,但我要矜持呀,不过那个位置看着就好吃,算了,我不说话,给个脸色让张三知道我不高兴,王五来晚了,一瞧桌上的肘子眼就直了,刚想下手,结果张三把肘子转到他面前,又手撕了一大块,王五看着张三猥琐的吃相,又看看肘子咽咽口水,心想张三也太不讲究了,这肘子我也没法吃了,虽然我也很中意这肘子,于是李四和王五不咸不淡一脸深沉的吃着一盘花甲,张三问他们花甲好吃吗?王五不说话,李四说要不你尝尝,张三说我海鲜过敏,不能吃,所以便宜你们了,完了李四默默的买了单,王五看桌上剩了一半的肘子对张三说:你这么喜欢吃,打包带回去吧,不然浪费了。张三告诉他一会到家还要吃点老婆煮的米饭,再说了,肘子虽然好吃,吃多了会腻,米饭虽然寡淡,不吃不行呀!李四说就喜欢张三的洒脱和云淡风轻,张三搽搽嘴角的油渍告诉他,能随口说出的都是故事,放心里的都是事故。一部把文艺青年解刨的彻彻底底的电影,虽然可以预见票房必然惨淡,但也不失一部不错的小众片,那些喜欢无病呻吟的文青们可以去接受下鞭策,我这个粗人看的全程尴尬癌发作,除文青以为不推荐。
是张律一贯的风格,如诗如画,如梦如幻,留白很多,余味很长。能在大银幕上看到这样的电影是一件非常幸福的事。依旧是异国三人行的设定,依旧是毫无目的的闲逛、交谈,依旧是现实、回忆和梦境的交织,但叙事结构相比《春梦》《福冈》要清晰许多,镜头语言也更平实更细腻更有温度。每一帧画面都非常美,尤其喜欢阿川坐在立冬的单车后座,水中倒映出两人的影子那一幕。无言,缱绻。 但张律想表达的还远不止这些。片中,男性被形容成“孩子”,而女性无一不是在“出走”——走向更自由的世界,走向更广阔的心境。“柳川”和“后海”,到底哪一个才是真正的原乡?立冬反复提及的“口音的变化”,阿川尾随女孩去到的玩具小屋,这些细节,打破了时空的规则,让故事更有了一层迷人的梦境感。 立春离开后,立冬和阿川的关系才初初现出一点端倪,但也只是点到为止,像柳川的水,浆起浆落,来去无痕。遗憾的是,萦绕全片的这种雾气濛濛的情感,被片名直接挑明了。如果保留原来的片名《柳川》,意境更甚。 喜欢倪妮。干干净净清清爽爽,脸上开始有了故事的质感,言笑间无不散发着个人魅力,路灯下的那段独舞尤其令人难忘。像一个让人想一再重温的美梦。
张律的电影,一直是这个调性,和洪常秀差不多,总有三三两两的男女主角和相似的故事形态。比如这部《漫长的告白》,你可以在张律2016年的电影《春梦》中找到相近的人物搭配模式。在那部电影里,就是三个男人围绕着一个女人絮絮叨叨,兜兜转转。 张律尤擅此道,《漫长的告白》里,仍然是围绕着三个男人和一个女人展开非线性的叙事。一个女人是由倪妮扮演的柳川,三个男人,分别是立春和立冬兄弟俩,还有一位是日本演员池松壮亮扮演的中山大树,只不过大树的戏份要相对少一些而已。 张律喜欢把地点用作电影片名,也就是故事发生地,比如之前的《福冈》《庆州》《重庆》等等。这次虽然中文片名没有用地名,但英文或者说日文片名就是Yanagawa,柳川不但是故事发生地,也是女主的名字。 影片令人动容之处,是结尾在夜晚的院子里,柳川和立春聊到已经离世的立冬。她说,当年自己很讨厌北京话,立冬知道以后,就再也没有说过北京话。立冬知道自己时日不多,几乎搬空了所有家具,不想在世界上留下任何痕迹,但是却留给下一段录音给柳川。 他唯一留下的痕迹都藏在了“幕后”,录音的人就如同拿相机给你拍照的人,照片留下了,但给你拍照的人,却已遍寻不着……
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饭桌上服务员端上了一只肘子,张三说了句我先尝尝味道,就第一个下手叨了最肥美的位置,李四心里想我也想先尝尝味,但我要矜持呀,不过那个位置看着就好吃,算了,我不说话,给个脸色让张三知道我不高兴,王五来晚了,一瞧桌上的肘子眼就直了,刚想下手,结果张三把肘子转到他面前,又手撕了一大块,王五看着张三猥琐的吃相,又看看肘子咽咽口水,心想张三也太不讲究了,这肘子我也没法吃了,虽然我也很中意这肘子,于是李四和王五不咸不淡一脸深沉的吃着一盘花甲,张三问他们花甲好吃吗?王五不说话,李四说要不你尝尝,张三说我海鲜过敏,不能吃,所以便宜你们了,完了李四默默的买了单,王五看桌上剩了一半的肘子对张三说:你这么喜欢吃,打包带回去吧,不然浪费了。张三告诉他一会到家还要吃点老婆煮的米饭,再说了,肘子虽然好吃,吃多了会腻,米饭虽然寡淡,不吃不行呀!李四说就喜欢张三的洒脱和云淡风轻,张三搽搽嘴角的油渍告诉他,能随口说出的都是故事,放心里的都是事故。一部把文艺青年解刨的彻彻底底的电影,虽然可以预见票房必然惨淡,但也不失一部不错的小众片,那些喜欢无病呻吟的文青们可以去接受下鞭策,我这个粗人看的全程尴尬癌发作,除文青以为不推荐。
是张律一贯的风格,如诗如画,如梦如幻,留白很多,余味很长。能在大银幕上看到这样的电影是一件非常幸福的事。依旧是异国三人行的设定,依旧是毫无目的的闲逛、交谈,依旧是现实、回忆和梦境的交织,但叙事结构相比《春梦》《福冈》要清晰许多,镜头语言也更平实更细腻更有温度。每一帧画面都非常美,尤其喜欢阿川坐在立冬的单车后座,水中倒映出两人的影子那一幕。无言,缱绻。 但张律想表达的还远不止这些。片中,男性被形容成“孩子”,而女性无一不是在“出走”——走向更自由的世界,走向更广阔的心境。“柳川”和“后海”,到底哪一个才是真正的原乡?立冬反复提及的“口音的变化”,阿川尾随女孩去到的玩具小屋,这些细节,打破了时空的规则,让故事更有了一层迷人的梦境感。 立春离开后,立冬和阿川的关系才初初现出一点端倪,但也只是点到为止,像柳川的水,浆起浆落,来去无痕。遗憾的是,萦绕全片的这种雾气濛濛的情感,被片名直接挑明了。如果保留原来的片名《柳川》,意境更甚。 喜欢倪妮。干干净净清清爽爽,脸上开始有了故事的质感,言笑间无不散发着个人魅力,路灯下的那段独舞尤其令人难忘。像一个让人想一再重温的美梦。
张律的电影,一直是这个调性,和洪常秀差不多,总有三三两两的男女主角和相似的故事形态。比如这部《漫长的告白》,你可以在张律2016年的电影《春梦》中找到相近的人物搭配模式。在那部电影里,就是三个男人围绕着一个女人絮絮叨叨,兜兜转转。 张律尤擅此道,《漫长的告白》里,仍然是围绕着三个男人和一个女人展开非线性的叙事。一个女人是由倪妮扮演的柳川,三个男人,分别是立春和立冬兄弟俩,还有一位是日本演员池松壮亮扮演的中山大树,只不过大树的戏份要相对少一些而已。 张律喜欢把地点用作电影片名,也就是故事发生地,比如之前的《福冈》《庆州》《重庆》等等。这次虽然中文片名没有用地名,但英文或者说日文片名就是Yanagawa,柳川不但是故事发生地,也是女主的名字。 影片令人动容之处,是结尾在夜晚的院子里,柳川和立春聊到已经离世的立冬。她说,当年自己很讨厌北京话,立冬知道以后,就再也没有说过北京话。立冬知道自己时日不多,几乎搬空了所有家具,不想在世界上留下任何痕迹,但是却留给下一段录音给柳川。 他唯一留下的痕迹都藏在了“幕后”,录音的人就如同拿相机给你拍照的人,照片留下了,但给你拍照的人,却已遍寻不着……
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