在美第奇家族“伟大的洛伦佐”洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo de' Medici)势力影响下的佛罗伦萨,是意大利文艺复兴的重镇,这也是该城市历史上最为辉煌的时期之一。由于洛伦佐本人对艺术的热爱和支持,文化影响力渗透到社会政治、经济领域,也布满了佛罗伦萨的大街小巷:艺术家们在宫廷、教堂和贵族私宅中留下诸多令人惊叹的艺术创作;然而在繁荣的另一面,当地教会与罗马教廷的角力、银行家与商贾大家族的争端、以及国家地区间的同盟选择,均伴生着复杂的权谋和残酷的暴力。这个时期有一位艺术家的经历和作品,比其他任何人都更能投射出一个非凡时代的风起云涌,他就是桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli,本名Alessandro Filipepi)。
波提切利在美第奇家族掌权期间,受到政治、经济和文化地位上庇佑,他那些富于宗教人文主义思想、世俗精神的创作应运而生,创作题材与视野也非常广泛,两幅美第奇家族的委约作品《春》和《维纳斯的诞生》是最能代表他绘画风格的杰作。然而随着洛伦佐的去世,佛罗伦萨发生政治巨变,美第奇家族被倡导宗教极端主义的萨伏那洛拉取代。赞助人发生了变化,波提切利亲手把属于上一个时代的艺术品在臭名昭著的“虚荣的篝火”(Girolamo Savonarola)中付之一炬,在此后的画作中,曲线和柔软形状让位给破碎的线条和激烈的色彩对比(如《神秘的诞生》《哀悼死去的基督》)。后半生他声名下滑,死后300年寂寂无闻,直至19世纪被罗斯金和拉斐尔前派重新发现。
纪录片将在特邀解说斯蒂芬·曼根(Stephen Mangan)的带领下,重回美第奇的佛罗伦萨,我们可以通过波提切利的眼睛观察它、理解它,而对波提切利的狂热则一直持续到今天,遍及绘画、摄影、设计等各个领域,从安迪·沃霍尔(Andy Warhol)到杰夫·昆斯(Jeff Koons)和Lady Gaga,我们都可以找到他的影响,旧日画作中的图形和线条通过解读和再创造,成了今天的文化和时尚符号,进入新的集体想象。
讨论
一个人的电影院,超大屏幕高清分辨率,欣赏文艺复兴的传奇画作,还有什么比这更享受吗?有,走出影院去吃翠华餐厅,下午去海边散步,听动人的音乐,想美丽的青蓝。 🌊☀️
波提切利的纪录片着实让人震撼,也很感慨,唤起我在佛罗伦萨美好记忆的同时,又深刻感受了那个时代佛罗伦萨的精彩历史。波提切利作为美第奇家族统治下最杰出最得意的艺术家,绘制了第一幅女性正面肖像,创造了维纳斯,生动叙述了神圣家族的故事。他的画笔下不仅有温婉的女性人物,也有骇人的地狱景象;有统治家的形象化身和标志再现,也有有趣的自画像植入。就是这么一位伟大的画家,因为统治者的更迭、社会的动荡和宗教的打压,晚年凄凉无比,死时身无分文、无人问津,令人唏嘘。然而优秀的作品总是会再现天日,如今我们能欣赏到波提切利的作品,感受到他作品中的美,仍是幸运的。
二刷依然感觉历久弥新。就拿《维纳斯与战神》来说百度上对这幅画的赏析完全规避掉情色部份的内容鉴赏是避重就轻的,影片里对这幅作品的鉴赏略带情色而充满欢乐与不失幽默的解读我觉得可能更符合作者的本意,画面似乎在告诉我们女性可以掌控一切,而战神马尔斯在激情过后累的进入梦乡也被表现的十分安适祥和。我觉得这部纪录片即适合成人也适合孩子观看,让他们从小就感受这种西方精神世界的熏陶,这不仅仅是艺术熏陶,而是自由灵魂的培育,就像这幅在当时来说也是十分大胆的创作并极具视觉与美感的冲击力。没有波提切利们在创作上的推陈出新(春、维纳斯的诞生)和对艺术表达上标新立异的大胆尝试(维纳斯与战神)就不可能有如此杰出的作品的问世。所以我一直在想我们的孩子从小学画学琴到底是为了培养兴趣还是说为了在今后的人生竞赛中处于不败之地?我想这都不可能西方文艺复兴诞生的初衷,而波提切利的作品之所以能被后世艺术家广泛吸纳在服装设计、影视创作等领域上的根本原因是他的作品充满了自由想象的空间,就像他笔下的人物始终给人一种雌雄莫辨的神秘感。因此对思想自由灵魂自由的不断探寻和追求我觉得才是这位伟大画家留给我们最大的精神财富。@天山虹桥艺术中心
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