新《倚天屠龙记》剧情被带偏?翻拍剧如何才能拍出精髓?

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最近,新版《倚天屠龙记》在腾讯上已经上线,这部金庸武侠剧依然没有逃脱“逢翻拍必烂”的怪圈。

目前新版《倚天屠龙记》在豆瓣上得分为5分,在历次拍摄中刷新评分新低。除了评分低外,这部剧的口碑也一直走低,无论是80后还是90后,甚至00后都在吐槽这部剧。

观众吐槽本剧的焦点之一是满屏的武打慢动作。在“慢动作爱好者、忠于原著之人”导演蒋家骏的加持下,他将《射雕英雄传》里的“成功经验”完美移植到《倚天屠龙记》当中。

对于一部制作质量堪忧的作品来讲,慢动作恰恰放大了电视剧的缺点。在慢动作中,一些布景、道具不用心不专业的地方让大家一览无余。

更为要命的是,慢动作消解了大家对武侠的期待,那种快意恩仇的情绪荡然无存,这对于本希望欣赏一场酣畅淋漓的武打场面的观众来说变得非常无聊,甚至有网友打开二倍速度来观看。

另外,配角光芒盖过主角,剧情被带偏也是大家吐槽的原因。新版《倚天屠龙记》中,在已播出的剧集中,杨逍纪晓芙的爱情故事相对出彩吸引了观众的关注,俨然成了一部杨逍撩妹记。

最为要命的是,新版《倚天屠龙记》中演员尤其是年轻演员的演技堪忧,让人有分分钟跳戏的感觉。

作为武林第一大门派,尤其是深受道家思想影响的武当派应该给人一种仙风道骨的感觉,但是从张三丰出场与众徒弟见面开始给人一种满屏“油腻男”的感觉。

作为武当派的颜值担当,张翠山完全展示了“面瘫”式表演和演讲式台词的真谛。张翠山与殷素素的对手戏也让人看得尴尬满满,张翠山和殷素素两个人毫无情绪变化的尬台词,完全无法令人信服两个人的感情是怎样升温推进的。

作为一部号称忠实还原原著的作品,怎么就扑了街呢?

翻拍从来不是问题,问题是怎样翻拍。从《笑傲江湖》到《射雕英雄传》再到《倚天屠龙记》都号称忠实还原原著。

但是看过了这些作品,大都忠实了“形”,却没有抓住原著的精神,甚至有的连“形”都没有抓住。这些作品很大程度上将精力放在了还原剧情、做好服道化上,虽然看着许多作品的服装、外景等都做的不错,但就是感觉不到作品的温度,武侠的气韵,这对于武侠片来说绝对是灾难。

翻拍就一定要忠实于原著吗?那也不一定。年初的《怒晴湘西》被认为是《鬼吹灯》系列影视化效果最好的作品,忠实还原了原著精神。而《怒晴湘西》就对原著故事进行了大篇幅的删减,但呈现出来的剧情却与原著中的精神是相通的。

徐克早年的《笑傲江湖之东方不败》对原著几乎进行了颠覆式改编,林青霞女版的东方不败成为武侠迷心中的经典形象。

因此翻拍的要义就是,要么完整继承原著的精髓,要么自成体系且有与原著相抗衡的精神气度。经典之所以成为经典,是因为它不仅有逻辑自洽的故事,还有吸引人的精神气度,这也是经典的魅力所在。

当下的翻拍以为运用最新的技术重新呈现故事场景,用精美的服装、道具就可以了,却没能思考为何在上世纪八九十年代甚至更早时期即使服装道具低劣,甚至一眼就能看出来是假的影视剧里,观众所真正喜爱的是有血有肉的人物形象以及传达的精神,而不是流水线上生产的商品化的作品。

好的翻拍要么在保持原著精神的基础上大胆解构、重塑故事情节,要么另辟蹊径、重新塑造精髓。

最近几年大火的《大圣归来》《白蛇:缘起》就是在原著精神上进行了大胆的解构重塑故事。

《大圣归来》对孙悟空与唐僧之间的关系进行了重构,而《白蛇:缘起》则将故事放在了白蛇许宣相识之前的500年,重塑了一段两人前世因缘。两部作品大胆的改编让故事焕然一新,但原著中的精神都保留了下来。

在当下,翻拍也是一种创作的方式。关键是看我们怎么去翻拍,如果说仅仅是运用最新的技术对作品进行还原,而忽视人物塑造、精神表达,那实际上是创作精神上的懒惰。

一个好的作品,无论是翻拍还是创作,离不开丰满的人物形象塑造和丰富的精神世界支撑,这样才能使作品鲜活饱满。文/姜尔

倚天屠龙记
猫眼评分
6.8
类型:古装,武侠,爱情
主演:曾舜晞,陈钰琪,祝绪丹
2016-06-26多平台开播
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