周显扬导演，韩庚、邬君梅、蔡书灵、姜皓文、李诗颖主演的电影《我们永不言弃》因为疫情的关系，没赶上院线上映，得以在线上放映，在这个万物复苏的四月，给观众带来了一场又虐又燃的励志大戏。 和很多重武戏轻文戏，通过拳台上的肉搏来制造奇观的同类型作品不同，《我们永不言弃》胜在内外兼修，以父女情作为内核，把一对拳王父女互相勉励的心路历程演绎得撼动人心。 故事一开始，韩庚饰演的拳王周始因为一场比赛出手太狠引发冲突，误伤人命锒铛入狱，六年之后出狱，面对事业停摆，妻子去世，女儿年幼的多重困境，他顶住压力，凭着强韧意志力屡屡突破难关，最终重返前台，把永不言弃的的勇气和斗志，输送给患病的女儿。 剧情一波三折，离不开周显扬导演和幕后团队的良心创作，也要归功于几位主演的倾情演绎，特别是实力派流量韩庚和小演员蔡书灵组成的父女CP，真情实感又灵气十足的对手戏贯穿全场，时而是菜鸟奶爸和毒舌女儿的温馨日常，时而是为了你可以放弃全世界的催泪戏码，硬是把属于暴力美学范畴的拳击片，演得热血与眼泪齐飞，让人一会笑一会哭差点分裂。 通过周始这个形象，韩庚的表现让人刮目相看，如果说他演好了《前任》系列里面文质彬彬敏感细腻的孟云，是因为都市形象和情感关系比较容易代入，那么新角色对于他来说，不仅是换了一种陌生的类型和身份，更是由内至外的蜕变。六年前拳台上的自负和桀骜，庆功宴上高喊绝不留手的霸气，六年后放下功利心，笨手笨脚给儿女做早餐的狼狈，甘愿做一个籍籍无名的外卖小哥的不卑不亢，都需要对角色的深度理解，以及对生活的感悟能力。 其中有几个细节，让周始流露出其他银幕拳王形象所没有的生活感，出狱后得知妻子已经离世，第一反应是苦笑着说不可能，没有大哭大闹，略带荒诞感的状态很好的体现了这种极致的悲伤；接从外婆家回来的女儿，看着她愉快的显摆着自己的玩具，他没有说话，也没有让女儿看到自己眼神中的落寞，却让观众感受到了他的内心有多痛苦。 这些情节因为诠释得内敛克制，反而形成了更强的打动力。对于这些戏码，韩庚一如既往的稳定而又精准，而这台上看似轻松的表现，不难想象一定是在幕后做足了功课，因为除了这些需要内心承受力的情感戏，还有大量需要身体承受力的动作戏，让他展现出很强的运动天赋，有一些同类型角色需要分解拍摄再通过剪辑才能实现的动作，他都能亲自完成，有几处在拳台上的闪躲动作，速度、柔韧性与专业拳手无异。 通过韩庚对周始的表演，可以看出做演员和拳手其实有着某种相似的特质，那就是必须付出足够多，才能成为舞台或者拳台上的强者。以前我们大家看明星演戏，无非就是喜怒哀乐的表达，韩庚这一次的表演，通过那些努力的奔跑，在专业器械之间闪转腾挪，在拳台上强有力的挥拳，和专业拳手几乎没有差别的肌肉形状，矫健的动作，大大扩展了表演的定义。 可以说，韩庚的这些戏不仅是演出来的，也是练出来的，打出来的，正是这份投入和表现，打通了表演者和角色的次元壁，让两者在故事里合二为一。 韩庚其实一直是一个对自己&#*220;比较狠&#*221;的明星演员，从偶像男团出道，涉足影视圈之后接的都是有难度的戏，《大武生》挑战了戏曲元素和动作，《致青春》林静考验了平静之下的爆发力，《前任》系列孟云试图在透过虚伪探讨真诚，《寻找罗麦》赵捷则游走在特殊的情景氛围之中，每一个角色身上，我们都能得到韩庚的进步与沉淀。 一个这样的周始，让我们相信人的生命力可以强大到无坚不摧，打败一切挫折和艰难，而这样一个韩庚则让我们看到了演员的能量，可以在作品中千变万化无所不能。