可能是因为《釜山行2：半岛》的表现太让人失望了，所以同期的另一部丧尸惊悚片《#活着》被少数人给捧了出来。可是就在其吸引了影迷的目光后，真实口碑竟瞬间滑落。慕名而来的人发现，这部电影虽然比《釜山行2：半岛》略好一点儿，但其实半斤八两，同属中下游。 韩国电影的工业水平发展很快，于是像丧尸片这种比较依赖重工业的类型片，不再受限于技术壁垒。影片好看不好看，口碑如何，开始更多地由剧情、人物、主题等软技术决定。《#活着》的口碑之所以败掉，就是因为它虽然在丧尸元素的视觉表现上没毛病，但故事发展却并没有顺着最初的思路来，没有把一开始的，形成差异化的idea拓展开并推向极致，反而变成俗套桥段的堆砌。 很多媒体写这部影片的片名都漏掉了一个#号。这样有两个致命的问题，一个是容易和我国张艺谋执导葛优主演的那部经典弄混，另一个是没有#号就无法体现出这是一个社交话题。 没错，《#活着》这个片名所给出的信息，不是简单的“活着”两个字，更重要的是点明这两个字是一个社交网络上的话题。这一点极为重要。因为这是本片的一个初始idea，是能够与其它丧尸片打出差异化的新角度。 丧尸片的核心内容都是主角一行人的逃生行为。能够打出的差异化多是在什么环境里逃生、如何逃生、通过什么手段逃生、逃生时发生了怎样的人性扭曲等衍生环节。比如之前大爆的《釜山行》，就是抓住了“什么环境里逃生”这个角度，实现了类型突破。那么，《#活着》的突破角度在哪里呢？囤儿觉得是“通过什么手段逃生”。 囤儿参与过很多惊悚悬疑片的剧本创作，一个非常基本的经验是要先掐断主角一行人的通讯手段。传统的丧尸片，主角基本上都是没什么通讯手段的，单纯依靠绝对的身体能力来求生。然而，在信息技术如此发达的当下，在社交网络已经深度植入每个人的生活的当下，丧尸来袭后如果通讯手段并未完全瘫痪的话，会怎样呢？会不会产生新的、依靠智力的求生方式呢？ 于是，囤儿觉得《#活着》这部戏的故事核应该是这样的：在丧尸潮席卷全市后，幸存者被困在各自的家中，但是他们通过社交网络的话题进行生存和逃生等知识和经验的分享，通过在#活着 里的交流，形成了多点网状的互助求生。 顺着这个有差异化的角度，本片便不应该把主人公局限在刘亚仁和朴信惠两个人身上。这个格局太小了，一下就落入体力求生、单线求生、开挂求生的俗套。既然你的片名是“#活着”，就应该把求生的人搞出好多来，性格和社会身份各异。主角可以是话题#活着的版主，而且是一个网络世界和现实世界存在巨大落差的人。这些人被困在各自的家里、店里、办公室等等各种环境中。他们生存的希望，除了食物和水之外，更多的是话题板块里的交流。 某一个人遇到了什么困难，立刻发到话题里，然后就会有很多有知识、有经验、有技能的网友群策群力地提出可行方案。也就是说，通过活着这个话题页面，实现了社交网络层面的一方有难八方支援。这就是社交网络这一新技术带给丧尸类型片创作的新思路。老一辈丧尸片电影人没玩过社交网络，压根儿想不到这个角度哇。 可能有人会说，你重点写话题互助，会不会导致室内戏太多，丧尸戏太少，视觉上的震撼大打折扣啊？囤儿的经验是，当你的文戏很新很紧凑很抓人的时候，视觉戏份将被文戏推动着自然带出，只需要几场精心设计的便就够了。本片现在丧尸戏份很多，丧尸的特效妆也非常给力，可是，果真吓到你了吗？看完后，你还能回忆起什么？