前几日，刚刚看完一档综艺节目《戏剧新生活》，勉强算是跨过了戏剧观众的门槛。而几天之后，我在电影院看到了陈建斌导演的《第十一回》。 《第十一回》虽然是一部电影，但却带有极其浓重的舞台剧色彩。马福礼和金财玲的家以及话剧团的舞台，几乎囊括了全片七成以上的重要戏份。片中主要人物的角色塑造和情节递进，都离不开这两处关键的“舞台”。 与其说这是一部电影，倒不如说这是一个由陈建斌导演为所有人（包括演员和观众）构建的，充斥着荒诞与离奇的乌托邦世界。所有的角色都在有限的情景内展开故事，这些情景互为衬托，构成一个乌托邦，将真实的世界隔绝在外。 初看时的荒诞感，与电影结束之后，细细品味个中精巧的隐喻，形成了充分的逻辑自洽。或许这其中不乏陈建斌导演刻意表现的成份，但仍旧不失为一个好故事（圆融且值得回味）。 电影是掌控的艺术。在呈现作品的时候，绝大多数导演，都会选择用各种方式，掩饰自己操纵观众情绪的手段。但有意思的是，在《第十一回》中，陈建斌选择了反其道而行之。 大量鸟瞰视角和特写镜头的运用，不仅拉近了观众与角色之间的距离，同时也赋予了观众近乎偷窥般的愉悦感，陈建斌导演对镜头的驾驭，或者说是对观众心里的揣度，可见一斑。不过显然陈建斌导演，在视觉语言方面的探索，并不想就此止步。 在《第十一回》这部电影中，陈建斌导演利用一些巧妙的镜头设计（例如金多多撕开贴在窗户上的壁纸，从缝隙中偷窥母亲的镜头），不断反复的提醒观众，我们正在偷窥戏中角色的生活，并以此让观众感受到，其在刻意引导观众情绪的意图。 从某种程度上来说，陈建斌导演的野心和格局，甚至已经跳出了电影本身。无论是章回体的叙事结构，还是大胆的借用镜头语言向观众发起的挑逗，都是他从更高的视野和维度上，借由一部有着先锋性质的电影，在探索电影的本质。 老实说，在《第十一回》这部电影中，陈建斌导演想要向观众传递或者表达的内容，甚至已经有些超出了一部电影的体量。对自我的求真，对中国式亲子关系展现，对爱情与婚姻关系的探讨，都成为了电影情节中的一环，完成了对乌托邦世界的构建。 但如此密集的信息与情绪，在短短两个小时的时长内传递给观众，并非所有的人都能够消化、吸收。因而，《第十一回》是一部好电影，但却并非适合所有的观众。 故事的最后，陈建斌导演借由贾梅怡之手，粉碎了他一手缔造的乌托邦世界。让所有的角色，都回归到了真我的状态。 马福礼的案子没翻成，但却用一纸死亡证明（大概率是伪造的），换回了内心真正的平静。多多打掉了孩子，冲开了情感的束缚，回归少女姿态。贾梅怡在经历了舞台角色与个人情感的双重折磨之后，终于找回了自我，用拖拉机下的深情一吻，与过去的所有彻底割舍。 他们，寻回了自我。 文｜石一