动画电影《狼行者》于7月3日公映，这部电影来头不小，主创是曾经制作过口碑动画《海洋之歌》的著名爱尔兰动画工作室卡通沙龙，在过去一年里，《狼行者》斩获了37项国际大奖和110个提名，如果这些头衔还无法打动你的话，《狼行者》的故事和画风中所散发的那种独树一帜的魅力，定会让你再次认识到动画作品不可思议的地方——那色彩斑斓的线条，竟然会在艺术家的笔下融汇成奇迹般的魔力，让人流连其中。所以，这部别具一格的暑期作品，推荐所有人观看。 该片是“爱尔兰民间故事三部曲”的最后一部，前两部是《凯尔经的秘密》与《海洋之歌》，讲述了小女孩萝宾为了向猎人父亲证明自己，而独自进入森林寻找狼，却在森林中遇见了可以变身成狼的女孩米巴，两人随后合力拯救森林的故事。故事很简约，内核却并不简单，一个人与自然和谐的主题，过程却让人非常享受。 卡通沙龙之于《狼行者》，就像吉卜力之于《千与千寻》，皮克斯之于《寻梦环游记》，不但是响当当的金字招牌，更有着浓厚的风格和标签烙印，而这一切，都转化成为作品从内到外散发的魅力。 从画风上来说，在3D数字技术盛行的年代，看到《狼行者》这样手工绘画的动画，让人有一种久违的亲切感。该片最大的特色，是它美得如梦如幻的手绘影像，在构图讲究对称，色调宛若壁画，画面中充满大量几何图形或传统符号，视觉风格上还融入了浮世绘、工笔、水墨等多种绘画技法，说它的每一帧都是一幅精美的艺术品毫不为过，非常赏心悦目。这种绘画风格继承了《凯尔经的秘密》《海洋之歌》丰富的色彩层次，仿佛是爱尔兰美术风格的一次检阅。 导演汤姆·摩尔在《狼行者》中，再次用色彩和造型来打造自己独特的标签，本片的另一位导演罗斯·斯图尔特，出自《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》的莱卡工作室，他的加盟为电影的叙事增添了新的特色。人变狼的体系，在各族民间传说中都很常见，民俗学、叙事学上管这个类型叫“天鹅处女型故事”，包括我国也有，比如著名的田螺姑娘，幻化人形然后又悄然而逝……而类似的电影主题在东方也可以看到——来自日本的《辉夜姬物语》：后者讲的是竹林仙子来到大城市后无法适应，最终要归隐山林的故事，可见东西方远隔重洋的两个海岛文明，倒孕育出了类似的故事。 事实上，《狼行者》从人与狼的同构异形的流变中，也可以清晰地瞥见电影所主打的差异化主题：狼代表着凯尔特森林化，而人类则是标准的工业文明。同时，在作品中还有关于反工业文明\反城市生活的鲜明田园诗指向，并兼顾着自我意识的觉醒与人格独立、欧洲殖民历史的隐喻、女性自我成长及对抗父权\强权压迫的主题，比如女主角对父亲的反抗，最终在危险关头，幻化成狼行者，而父亲作为狩猎者，一直听命于上司，最终毅然决然的反抗上司，体内狼行者的血统也被唤醒，可以说，女主角与他父亲，都经历了顺从到觉醒的过程，代表了导演汤姆·摩尔一直以来的诉求——似乎这也是爱尔兰人的普遍性格。 但作为一部动画电影，本片终究不是《勇敢的心》，电影最终的故事走向，还体现出融合的一面——比如金发碧眼、被称为“英格兰姑娘”的主角，就是代表着盎格鲁撒克逊血统，最终放弃了都会生活，跟随着红头发、有着狼行者之称的凯尔特小女孩，毅然走向了森林深处，最终她们都成为了狼行者，就代表着对工业文明和城市生活的批判，同样代表着民族之间的融合。 《狼行者》故事并不复杂，但在看似平缓的节奏中，却暗流涌动，人类与自然界的抗争，猎狼人与狼行者的较量，始终让观者有惊心动魄之感。该片风格非常明显，从爱尔兰传说，到一帧帧绝美的画面，乃至由电影配乐大师布鲁诺·库莱斯（Bruno Coulais，《迁徙的鸟》《放牛班的春天》）打造的壮美音乐，还有来自挪威的灵魂歌姬Aurora灵动十足的主打歌，都让这部电影从视觉到听觉上一本满足。 而关于故事主题，这种田园乡愁式的文化内核已经人与自然融合的诉求，看似简单但实则让人心旷神怡，生活在大都市的我们，被内卷与躺平折磨的心灵，何尝不想来一次这般的放飞远足呢？