其实选在国庆节第二天早上赶了个早场去看这部“备受期待”的话题电影《爵迹》是个艰难的决定，倒不是因为假期早起本身的残忍性，困惑我的倒是郭敬明本身“舆论阿瑞斯”的属性加成，所经之地皆成战场真不是一般心理素质可以承受的，对他和对所有试图发表对自己票钱负责的指向性言论的观众都是如此。早上起来看到桃桃淘发飙的文章《你是瞎吗？？？…》，可以想象一口老血吐出来的感觉，捡优点便说你“洗白”而本身不知道何为“发展眼光”，说缺点便说你“喷子”而本身不知道何为“直面现实”，只因周围不少人询问此事，武断评价有失良心，所以不顾前辈劝阻一趟浑水以正个人之视听。要喷怎么都能喷，但还是做到有理有据为妙。

 结果是：还记得预告片狂轰滥炸中显眼的标语吗？“九月三十，燃魂一战”，这一战，没有燃了我的魂，倒是燃了我的眼，对于一个几年不玩儿游戏的人来说观看《爵迹》的过程仿佛抹去了这几年的岁月，完全接上了当年的游戏画面。这句话即是吐槽也是夸奖，因为不得不承认的是正片的画面确实比那个忍着眼部酸痛逼我写下《这次脑残粉也救不了郭敬明，因为他们不瞎啊！》的神棍预告片要强不少。

抛开原著小说在世界观和设定上甚至连人名上的大肆抄袭，（毕竟源头问题在小说上，电影是根据小说改编所以再次抨击也实属累赘，反正该清楚的心里都清楚，只是那些竟然扯上了《权力的游戏》的各位，不管是哪一方观点持有者都是对其的侮辱，嗯）《爵迹》试图打造一个有着较为完整体系的魔幻世界在中国电影界来说是一个伟大的尝试，而且完全架空脱离了此前对中国传统文化的毁灭性开发也算是独树一帜。只是没有足够厚度的故事和严密的思维反映到影视作品上就如同在一个无底黑洞的表层密密麻麻的织了一层蜘蛛网，透着故事都能看得到空洞，至少在影视作品上给人的就是这种感觉。

还记得当初周黎明老师批评《小时代》的时候除了在价值观上进行攻击之外还有一点，就是认为续集电影之间的关联不应该过大，而且指名道姓的提到了《哈利·波特》，仅在这点上本人不能苟同。历来系列电影分为意料之中与意料之外两种，例如《哈利·波特》系列这种本身就有着完整系列原著的作品自然属于意料之中的类型，在制作之初就考虑了整个发展计划，每部作品之间有着极为紧密的联系。（近来复兴的电影宇宙方式属于此类的另一个分支，暂且不提）不难看出《爵迹》同样属于“意料之中”这一类。但不代表《爵迹》的叙事就没有问题了，恰恰相反，其叙事方式简陋到令人生厌。

 和《魔兽》一样，《爵迹》这一部完完全全就是一个加长版预告片，不同的是《爵迹》用一场撕逼预告了下一场撕逼，完全不用搭建一个世界的厚度。也许我用《权力的游戏》和《指环王》这样的史诗级大作来作比有些不妥，但这样会更便于理解我所说的“厚度”，简言之——“故事可以围绕着几个主要人物的斗争，这是叙事的基本要求，但不意味着全世界就这么几个人”。《爵迹》一开场就试图通过麒零穿梭在小镇中的大定场镜头来宣告我创造的世界中有很多人，尽管这些人和结尾城市守卫战中的军队一样没有资金来完善他们NPC“马赛克”毫无辨识度且毫无价值的面孔，这就真的很悲伤了。人物构成，很明显都处在一个阶层，回想一下哪一部野心勃勃去构建世界观的大作在第一集只描述了一个族群中的一个群体，再大的场面再大的问题也把唯一推动力放到一个角色身上，没错，脱下奇幻华丽的外衣，《爵迹》和《小时代》在本质上一模一样。在一个浮华的上层社会中，你看不到任何真实的情感。

其实这种毫无感情的结果从一开始就已经注定了，《爵迹》在结局之前采用了极端模糊的叙事角度和数码宝贝进化式的方法不厌其烦的用相同的套路引出人物和能力，秀人物在于颜值，秀能力在于特效。特效似乎是《爵迹》少有的可以以发展眼光来看待的地方，尽管问题重重，但不得不承认郭敬明在国内真人CG领域起到了探索先锋的作用。还记得去年十一档我对《九层妖塔》的评价招致了不少论战，但其中不少人似乎忽略了尽管我用了大篇幅去控诉影片的缺点，但最根本的题目却是《陆川探索中国科幻血淋淋的一步》，“探索”二字不需要解释吧，同理《爵迹》，我的个人喜好和观点放在一边，难道我真的对国产电影抱有刻骨仇恨吗？针对某一个人有刻骨仇恨吗？如果你是以这样的出发点来理解我，那你自嗨吧。

在迷之叙事方式下演员自然没有什么发挥空间，更何况真人CG除了探索之外的商业意图非常明显，演员个人魅力（？）的重要性在塑造角色面前依旧占据压倒性的优势，郭敬明导演对于演员电影以及粉丝经济等问题的扭曲性理解让其不断身体力行巩固着大陆电影市场最腐坏的恶习。好的导演往往能激发出演员最优秀的职业能力，范冰冰在冯小刚的带领下靠演技夺得了国际大奖，广受认可，吴亦凡在管虎的指导下展现了超越以往的演技，但在这部真的只是需要他们的脸，在一个台词基本只需要朗诵的影片演员表中我竟然恍惚看到了范冰冰的文替？面部除了吴亦凡与范冰冰几个特写镜头还不错外（大多相对静止，正好符合面瘫性质，你动起来试试）仍存在着很大的问题，恐怖谷什么的大家都清楚，说简单点就是…尼玛陈学冬的脸让人毛骨悚然啊啊啊啊！！！！！其实也不是不能理解，这一大群人有几个之前会演戏的？不是说变成CG了就好说了，明明是对演员的面部表情等细节有着更高的要求，这还得刨去技术不足的削弱感，更何况加长的身材和极不自然的大幅度如幽灵般的肢体动作已经让完整串下台词变成了“高标准严要求”。

再仔细想想真人CG的意图，第三个答案很自然的出现了。举个小例子，我相信不少观众上学的时候也像我一样喜欢在课本上画画吧，还记得如何抵消书上原本的印刷人物在整幅“作品”中的突兀吗？你只需要先用笔描一遍，在添加你想要的就好了。因为你的绘画水平达不到印刷人物的水准！同理，如果用传统的电脑特效去打造这样一部真人电影，能不能做出来单说，你的钱够吗？中国的市场够吗？片头一众公司中的狮门尴尬吗？

《爵迹》的摄影还算得上合格，但就是有一种奇怪的审美。首先就是在预告片中就已经出现的多次“英雄式落地”（从天而降，缓缓抬头凝视前方再慢慢站起），正片中还有更多，配合着几位王爵使徒多次耍帅。尽管没有像《西游记后传》鬼畜始祖那样把一个动作重复放三遍，但冗余乏味的打斗在短时间内重复出现在了同一个地点，再加上人物相同的配色和毫无力度纯靠声音增加质感的蹩脚打斗动作，实在是令人昏昏欲睡，重点是在这个时候观众完全不知道他们为什么要打斗。重复的还有违和的摄影模式，文戏不足我们就绕圈，不管是对话还是动作感觉摄像机都在沿着相同的轨迹转圈圈。（无限制的卖腐和色情这种擦边球就不说了）

我唯独从未质疑过郭敬明的一点就是他对于音乐的审美，我真的是想不出什么更拽的方法比让给《Fate》写过原声的梶浦由记来给《爵迹》谱写配乐更High的了，从《小时代》到《幻城》再到《爵迹》，从插曲到原声带再到主题曲都维持了出人意料的高水准。片尾曲再配上堪称全片3D效果最好的人物展示PPT，真是种美好的错觉，可惜正片已经看完了。

总而言之，《爵迹》有毒，但毒不至死，我才不给《封神》道歉呢（那个只有半颗星），哼~！至少郭敬明再怎么糟改，糟改的也是自己的东西，至于你愿不愿意为他的梦想埋单……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..关我毛事？！