作为一名看着国产动画长大的观众，在影院看完《中**画100年》的当下，我坐在座位上久久没回过神，那些已经快被我遗忘的童年回忆，在一个半小时里接连撞进心里，又烫又暖。 这部纪录片没有用晦涩的理论去梳理行业史，它更像一位陪着中**画走了一路的老友，搬着小凳子坐在你身边，慢悠悠把那些藏在经典动画背后的故事讲给你听。当万氏兄弟制作《铁扇公主》的手绘原稿在大银幕上展开，泛黄的画纸上每一笔都还留着中**画萌芽时期的韧劲；看到《大闹天宫》的创作团队为了让孙悟空的动作更灵动，跟着京剧演员学身段、练手势的旧影像，我才明白为什么那只石猴的举手投足都有说不出的精气神；还有《小蝌蚪找妈妈》里的水墨是怎么在胶片上动起来的，《哪吒闹海》里哪吒自刎的镜头背后创作者们熬了多少个通宵，这些之前只在零散文章里看过的细节，被镜头拍得鲜活又动人。 最打动我的是这部片子没有只停留在“怀旧”的层面，它把不同年代的动画作品串起来的时候，你能清晰看到中**画的根一直都扎在自己的文化土壤里：从早期动画里的传统神话、民间故事，到后来的现实题材、科幻创新，变的是技术和表达，不变的是动画人总想着给观众、尤其是给孩子传递点真诚的东西——是中国人的审美，是刻在骨子里的善恶观，是永远不缺的想象力。 看完片子走出影院的时候，我想起小时候蹲在电视机前等动画播出的自己，也突然懂了为什么很多老动画直到现在还会被反复提起。这100年哪里只是中**画的历史啊，是一代又一代动画人把自己的心血熬成光，照亮了好几代人的童年。现在接力棒交到了新一代创作者手里，看着片子结尾那些年轻动画人的作品片段，我真的觉得，中**画的下一个百年，只会更亮。