电影的英文原名《while we are young》，中文译名《年轻时候》。毫无疑问这是一部探讨青春的电影。对于“青春”这个题材，无数创作者们都试图从不同的角度去诠释自己所理解的年轻岁月，包括本电影导演诺亚鲍姆巴赫。在我心中诺亚鲍姆巴赫对于青春年轻的总结离不开“纯真”，包括这部电影也有对于纯真的表达，当然也不乏中年的纯真。 岁月是整部电影的关键词。“中年危机”是一个契机，创作者们利用这个枢纽将两对性格迥异，命运南辕北辙的夫妇联系在一起。一边是对一成不变生活厌倦，渴望注入新的气息的中年夫妇，另一边是野心勃勃祈求出人头地的年轻情侣。面对年轻人的激情，中年纪录片导演不可避免地受到很大的启发，重燃对生活的热情。面对经验丰富的导演，年轻人也不顾一切利用和透支彼此之间的联系。在电影中，导演加入了很多自己对于年龄的主观理解，再一次提醒我们青春不仅仅是肉体和性，更有不可忽视的野心。透过光和影，我们的确可以清楚看到年轻人为求目的的不择手段，投机取巧，但不管怎样，青春不可避免的轻狂。“他不是魔鬼，他只是太年轻。”就是答案。年龄的差距制作出的滑稽的观感，年轻人复古的生活和中年人的紧跟潮流步伐形成强烈的对比。有人一刻不停拼命向前冲，生怕别人说他老了，但有人却可以安然固步自封，我行我素。不能说谁是谁非，中年人有中年人的不成文规矩，而年轻人有年轻人属于自己的特破和创新。 有人诟病这部电影，没错这部电影繁杂的线索真的让人无从说起。由前半部分讨论婚姻和年龄，转眼变成后半部分的对于纪录片真实性的讨论。我明白导演希望透过纪录片真实性可否去突出年轻人和中年人的分歧，凸显岁月对人视觉观点的影响。出发点是好的，但有心无力的同时还显得有些头重脚轻。过于沉浸在不必要的争论只会导致偏离于主线，当人人都渴望成为主角的时候自然人人都无法成为主角，中心不特出自然就会拉薄分数。 无论是对于真实的执着坚持，还是对于虚构烂漫追求都是创作的不同形势表现，就像有人渴望自由，但同时有人喜爱被保护。选择的不同不只是岁月带给我们的启示，而更多的是成长带给我们的体验。 漫漫长路，不可避免地错过。年少渴望长大，但年长时又对往昔时光的产生无限眷恋。年轻时生怕过于平庸无人问津，年老就渴望脚踏实地，追求心中的平静。不能说电影很新颖，但岁月是永恒的话题。人们无法打败时间，唯一可以做的只是改变自己对于年月飞逝的恐惧。珍惜时间不惜为一个好的做法，但看淡时光是显得更睿智。 当下的你无论有多年轻活力都会有老去的一日，生生不息就意味必然有人取代你，时代的轮回也只是年轻的轮回。就像电影结尾一样，将镜头对准一位新新人类，一位即使年少但对已基本熟知智能手机的新新人类。科技在进步，人类也在进步。好胜累的只是自己，活在当下就意味着这一秒永远比下一秒年轻。