文/满囤儿 笼统一些，人就可以分为看过*7版《倩女幽魂》的，和没看过*7版《倩女幽魂》的。再往细分，看过*7版《倩女幽魂》的观众，又可以分为在影院看过的、在录像厅看过的、在家看过录像带的、在家看过VCD的、在电脑上看过下载的、看过普通DVD的和看过蓝光DVD的......对于咱们内地影迷而言，这第一种和最后一种影迷数量并不大，绝大多数都集中在中间那几个范畴内。于是重映版的《倩女幽魂》对于内地影迷而言，便有了很大的吸引力。没看过*7版《倩女幽魂》的观众自然可以弥补遗憾，而那些以前曾通过各种途径看过老版的观众，也可以通过大银幕的效果，来重新温习一下影片中丰富的细节，来弥补别的途径丢失的那些细节。 技术的发展是好事也是坏事，更先进的电影技术会帮助人实现更新潮的画面，也会让人丢失更多的想象力。二十多年后我们再看*7版的《倩女幽魂》就会产生这样的感慨。因为那个时代最先进的技术在现在已经算是落伍到谁都不怎么用了。当时曾经让观众颇为震惊的那些道具、化妆、特技所营造出的视觉效果，在现在CG满天飞的时代，冲击力也打了折扣。可是，有一样东西是不会随着时间的流逝丧失掉魅力的，就是影片中那些充满想象力的细节。也许在视觉上这些细节已经没当初的效果了，可是在情绪上、在对电影效果的营造上、在对整体气氛的烘托上，功用依然明显。 比如说当年没条件像现在这样用CG打造一个整体的虚拟背景，仅仅靠那些树、搭景、道具很难营造一个完整的阴森环境。为了能够把兰若寺附近的阴森气氛烘托出来，影片并没有展示环境的全景，而是利用了类似手提摄影跟拍的方式，把镜头压得很低，贴近地面，然后快速地行进。地面上那些散乱的树枝、树叶、石子之类的东西都会在镜头里匆匆掠过，很容易刺激观众产生紧张的情绪。再加上镜头里的光线昏暗，一股不祥的预感就生发出来了。可见在全景难以打造的时候，电影人就会开发出想象力，用一个细节镜头，去完成气氛烘托。当人们能够用CG轻松打造一个阴森的全景环境的时候，这种镜头运用上的细节也就少见了。 再比如说干尸的设定。由于当时技术上的限制，干尸应该是利用道具和拍摄上的技术来实现的“活动”，因此不太能实现干尸和真人在同一个画面内的直接互动。于是我们看到影片中在干尸和宁采臣之间设计了很多“偶然”，让他们就是凑不到一起。这样一来，虽然看上去好像少了很多“刺激”，但是却因为始终有一个悬念悬着，让观众反而更加为宁采臣提心吊胆了。而且影片在涉及到干尸的诸多细节上，还做出了很多幽默，让人在紧张之余还免不了要笑一笑。于是，虽然说二十多年前用道具做出来的干尸看上去很粗糙，行动起来也非常僵硬，而且还不能和主人公直接互动，但是却激发着主创们不得不在干尸和真人之间的位置、动作、距离上的设计下足了功夫，把这么一段细节做得十分有戏。观众看干尸，不仅仅是看干尸“恐怖”的外形和“惊悚”的杀伤力，而是看干尸和真人之间的“较量”，看干尸这个危险角色对影片氛围的提升。当干尸有了如此的细节上的作用后，无论多少年过去，无论当时使用的技术多么地被历史所遗忘，这段戏都始终有看头，能让观众品味。 诸如此类的细节在*7版的《倩女幽魂》中还有很多。正是因为这些富于想象力的细节，极大地丰富了影片的独特氛围。这种氛围经过时间的淬炼，就会促成一种情怀的诞生。二十多年后回看，技术上的创新会褪色，然而细节上所包含的想象力却始终散发光彩。