2014年，中国电影导演界又多了一名熟悉的“新人”。继著名演员邓超导演《分手大师》、知名作家车手韩寒导演《后会无期》、金牌电视剧导演赵宝刚执导《触不可及》后，内地摇滚界教父级卡司崔健的首部大电影长片也将于10月17日与观众见面。 摇滚是崔健的生命主题，其导演的《蓝色骨头》亦离不开摇滚的铺垫、联接、渲染、滋养。影片一开始就有一段非常西化的摇滚歌曲《迷失的季节》，在那个特殊的年代，此曲的诞生经历坎坷非常，崔健似乎也想借此暗示以他为代表的摇滚以及摇滚人的艰难与不易。影片后半段，《迷失的季节》精进成《蓝色骨头》，将其一脉相承沿袭且弘扬而下的恰恰是《迷失的季节》创作者的儿子，影片也是在儿子的追忆、回味与现实生活的来回穿插、往复中一点点揭开序幕的。 崔健、摇滚、“蓝色骨头”...当这三个词组合成一部大电影的时候，影片注定是高冷的，小资的，文艺的。而影片从头到尾也的的确确浸透着这样的本色与内质，喜欢它的观众尤其是崔健铁粉一定会激动得喜极而泣，欢呼雀跃。影片请来国际大师级摄影师杜可风掌镜，作为崔健的好友，杜可风镜头中的《蓝色骨头》不仅好看而且可叹可赞可敬。影片大段呈现“波普化”摄影美学，将身处迷失季节中的两代人的心绪变化、思想变迁映衬的淋漓尽致。无论是对舞者孙红肌肉线条的纤细呈现，对其扭动舞姿的高清显现，对萌萌时而轻摇轻晃、时而激动狂扭的摇滚舞蹈的精细刻画，亦或是对滔滔江河湖海面上的微波逐浪，淋浴喷头倾泻而下的波纹水花，暗幽谧境中的灯光光线的特写与抓取，无不折透着当事人的复繁心绪。可以说，杜可风用摄影技巧构成的艺术美学不仅为观众提供了视觉享受，更推助了观众理解片中人物角色的心路与情感，从而令影片存在感、代入感渐生。 “波普化”摄影美学的大量运用不仅赋予了影片诗意般的意境，更大大升华了影片的逼格，浓郁文艺范儿扑鼻而来。而恰恰是在这样的笔调下，人物角色命运走向也更牵动人心。儿子钟华是一名黑客，也是一个摇滚乐爱好者，而对摇滚的痴迷与爱好，则源于其对母亲施堰萍衣钵的传承。母亲施堰萍在其《迷失的季节》中唱到：我是一朵春天的花朵，却开在了秋天里...反骨、反叛、逆向气息勃然而来。儿子钟华从《迷失的季节》中获取灵感，再综合自己坎坎坷坷的命运之路，创作出了《蓝色骨头》，并在期间呐喊唱到：我就是一朵春天的花朵，正好长在春天里...从“迷失的季节”到“蓝色骨头”，摇滚曲调的上下承袭使其在片中起到了承上启下，前后呼应的作用，相得益彰，且首尾相连，将两代人如何从“迷失的季节”中走出，并寻找到自己释放自己的历程也精准地表达了出来。 从“迷失的季节”到“蓝色骨头”，从“春天的花朵开在了秋天里”到“春天的花朵正开在春天里”，影片四大人物角色钟华、父亲、母亲、女友萌萌无不在这个过程中历练自己，找到自己。特工身份的父亲直到生命的最后一刹那才以寻找英雄的方式释放表达出了自己浓烈的英雄情结；。“罪犯”母亲以自残的方式逃避了时代的折磨与摧残，却遗存下了其对摇滚的炙热之爱；儿子钟华以铤而走险的方式在刹那间灵光乍现，呼喊出了生命的真意；一度纠结、迷茫的摇滚女孩萌萌则以摇滚、舞蹈的方式倾泻出了积郁心中多年愤懑与彷徨，她用令人怜惜、感佩的眼泪告别了过去，迎来了新生...生命需要绽放，尤其是在“迷失的季节”，更要如烈情似火、澎湃如潮的摇滚乐那般，燃放青春，释放激情、绽放自我。