和《逃出生天》题材撞车，没有转制3D，听起来和市场很不友好，《救火英雄》有股近乎笨拙的固执劲。但这不是一部呆笨的电影，它很聪明，在一些方面甚至聪明过头。 导演郭子健像《打擂台》一样又扯上情怀大旗，召集许多老演员客串，还大喊“香港精神”的口号；港陆合作，香港精神与内地因子杂交，港式制作嫁接好莱坞气质，和《风暴》、《寒战》一样学克里斯托弗·诺兰的“蝙蝠侠”系列；兄弟三人情谊的设置，张彻、吴宇森等导演非常钟爱，陈木胜刚用《扫毒》来了一次“昨日重现”；灾难片做出惊悚鬼片范，固有类型的棱角与框架被打破、重构，重塑了一次灾难电影的形状。整体上，味道有点儿怪但不难看。一堆看起来并不搭调的元素，经调剂师郭子健搅拌之后，生成一部颇有魅力的混血作品，没变成实验失败的杂交怪胎。 邵音音已成郭子健电影的常配零件，是他港片情怀的符号，这次还有廖启智、刘伟强、成龙等客串，泰迪罗宾参与配乐。而电影不像《打擂台》那样为暮色涂抹阳刚气，不再赤裸裸地向港片情怀献祭，它惦记过去，也向过往取经，但更着眼现在，更朝气蓬勃，不是老气横秋的架势。《逃出生天》、《扫毒》用的是古天乐、刘青云等中生代港星，《救火英雄》用任达华搭配谢霆锋、余文乐、安志杰，面相上更青春。 火灾片一般突出“火”，影片拿“烟”做文章，开篇就做隆重科普。浓烟相当于火中怪物，与人中心魔一样，由此衍生鬼片特质。这是意料中的意外，周星驰与郭子健联合执导的《西游降魔篇》，其中的重口味恐怖成分，就来自郭子健。类似弃火重烟的策略，电影将人物关系上升到和灾难一样重要的位置。三人的情感纠葛有条不紊地推进，至谢霆锋以英雄悲剧收场达到顶峰，有细致情节铺垫和相对克制的先抑后扬，高潮部分的热血抒情很有效。该片证明了一点，荷尔蒙爆棚的兄弟情义，不只存在于枪声和江湖中，在披着消防主旋律外衣的浓烟大火中，一样可以迸发。 火灾发生在发电厂，引发香港陷入黑暗。供电系统是港陆合作模式，救灾也是一样，影片主打港产水印，但在由市场决定的合拍制作中，不能没有内地元素，导演顺势掺点社会隐喻。上世纪九〇、九七左右的港片，内地人一概狰狞恐怖，港人的恐惧不言而喻；现在，态度变得复杂，抗拒、矛盾、合作，关系很纠结。黑暗景观与社会批判，这是和诺兰电影在内容方面的相近；在技巧和气质上，电影也做了照猫画虎的尝试，陷入黑暗的城市和可怕的堵车场面，配着悲壮的史诗感配乐，有种《蝙蝠侠：黑暗骑士》即视感。 旁白和慢镜不少，大部分的旁白（胡军除外），和港式江湖片的独白很像，“每个人……”、“在这世界上……”，核心逻辑一般是人和世界的关系、一个人的命运、当人遭遇命运时的感触。谈不上精妙，但只要不多到令人厌烦，会是有效的抒情和调剂手段。慢镜很容易让人联想到慢镜大师王家卫，掺入恐怖元素，又不时放慢镜头抒情，郭子健的技艺没让胆大变成一出笑话。而精神源头过多，难免显乱，这是他聪明过头的地方。 《救火英雄》不是纯粹港片，如果以黄金年代定义港片的话。它是新港片，以旧港片为基点，学习各家之长。以结果而论，它做得不错，火灾场面等技术环节合格；情节推进、叙述细节和人物刻画均在水准线以上，如谢霆锋、安志杰从造就灾难到自我赎罪的处理，纸飞机等道具兼具叙事和抒情功能；相当细腻而不失硬朗的情义，在社会趣味趋于中性、利益至上情义退后的当下，并不多见。华语电影里不忘“情义”二字的，基本上只剩香港导演了，《扫毒》大肆喷洒男性气概却不时发“软”，让几个爷们哭了好几场，《救火英雄》没有琼瑶式戏份。 如果对身份的纯粹性不是特别介意，如果没因《逃出天生》丧失对火灾片的观看欲望，如果讨厌各种伪3D，《救火英雄》值得点赞并向小伙伴们奔走相告、动员支持。【搜狐娱乐】