关于风尘女子生涯的电影很多，在我有限的观影经验里，“青楼”的字眼掠过脑际，便浮出好些电影：沟口健二的《祗园歌女》、侯孝贤的《海上花》、罗伯•马歇尔的《艺妓回忆录》等等。《海上花》描摹的是人情百态，侯孝贤极尽克制情绪，青楼里弥漫着有些压抑的哀愁。正面出击的《祗园歌女》和《艺妓回忆录》，一个是黑白影片、一个是好莱坞摄制的日本艺妓生涯，黑白没法弄出艳丽色彩、好莱坞不解东方风情，不论电影好坏，在外形上，都与想象中的旧式风尘场所隔了几层。 那去下“××阁”、“××坊”、“卅城”之类场所，是不是能见识一下货真价实的烟花女子的风情呢？遗憾的是，即使是“卅城”，我们也知道，时代变了，味道自然就变了。所以，旧风情与旧诗情，还得在电影或文字中去觅踪影。可惜的是，内地荧幕根本无缘得见，1934年吴永刚的《神女》带着三十年代的烙印，但终归是风尘女的题材，这本是好开端，后来传统被生生掐断，荧幕上没有多少机会呈现改进后、丰富后的类似题材。电视剧里的风月场所，总是欠些火候，既套路化又过于敷衍。港片中则是过火、夸张、戏谑，有些充当的是场所本身的勾当，贩卖声色。瞧不到正宗道地的中国式旧青楼，但有邻国的艺妓风情，文化相近，二者定有几分相似之处。 《恶女花魁》以无比华丽的画面，展示了一幅江户时代的艺妓风情画卷。大块的颜色，构成几乎刺眼的视觉画面，绝对的华丽、艳丽，超艳超俗以近脱俗。剧情从正面出击，不避不绕，从头起到终了时，尽职尽责描绘了“屋内”风采。 和大部分风尘女子的故事开端一样，一名女子被卖给玉菊屋（这名字起得有点…），被赐名清叶。不懂世事的小女孩，在街上见到头牌花魁的场面，目瞪口呆，脸上挂着一幅被吸引、心向往之的表情。那场面，够得上排场；那仪态，怎能说不高贵？不过，清叶一入此间深处，少女懵懂的觉悟告诉她，这不是她想要的生活。花魁妆日以女人的聪明，激起了清叶的斗志，她立志要成为花魁。 学琴、练三味线、修习和诗与俳句，还要掌握一流的交际手腕，当名妓很不易，清叶的付出得到回报，她成了红牌。勾心斗角随之而起，像妆日教导她的话一样：爱你的人越多，恨你的人也越多。后来她终于成了花魁。她爱上的第一个客人，是一位天真烂漫的年轻男子，最后证明不过是懦弱而自私、不懂爱的轻浮男人。外面的世界，不过和里面一样，就不再想逃离了。成为花魁后，一名富有的武士爱上了她，但她的心漂浮不定，最终选择了一直喜欢她的清次。清次是一名普通人，被妈妈桑定为玉菊屋的继承人，母亲是歌女，父亲不详。清叶选择与清次的结合，一如她的性格，很是叛逆。 这部电影的主要制作人员清一色都是女性，女导演、女编剧、女音乐人，原著漫画的作者也是一名女性。影片带着强烈的女性主义色彩，清叶的所有选择都是自己做主。“恶女”的叛逆形象超越了时代，对爱上她的武士仓之助的刻画，也完全基于女性角度。仓之助毫不忌讳世俗观念、身份的束缚，全然接受清叶（此时她的名字已变为暮日花魁），而清叶最后并没嫁给他。这种行为，以当时的世态，无疑是一种宣言式的反抗姿态。 左拉的小说《娜娜》中，娜娜也是一名任性的女人，类似于“野蛮女”或“潇洒女”的形象。书中有一句话：“这些风流娘儿们出清他（们）的钱箱，正是为道德报仇。”清叶呢？清叶的选择，和娜娜一样，由她自己随心而行，在旁人看来，“如果她不得不像我一样吃苦头……一个人在年轻时代够多么古怪啊！”古怪么，清叶清醒地知道自己在做什么，她逐步弄清了自己的需要、自己的痛苦、自己的爱情。 影片以温暖的结局，暗示了清叶/女性的胜利。片中出现樱花的段落，包括结尾的画面，色彩处于得到调和的状态，不会造成视觉上的不适。而整体上过于艳丽的画面，严重超出了我的审美接受能力。配乐在很多地方用的是电子乐，带着些现代摇滚的风格，并不是幽怨、古雅的乐风，和意图明显的女性主义一样，这也是影片主题现代性的一个体现。