黄飞鸿的形象在影迷心中之所以重要，不仅是因为他个人的传奇色彩，更是因为这个被反复搬上银幕的人物，意义早已超出其本身，而成为了港产功夫片的一个重要符号。从老一辈的关德兴，到九十年代初的李连杰，他们塑造的黄飞鸿无不为人津津乐道。而李连杰出演黄飞鸿的二十多年后，周显扬、杜致朗两个人再次重塑黄飞鸿形象，这预示着开启了功夫片的新征程。 有李连杰珠玉在前，重拍黄飞鸿是一步险棋，特别是对于周显扬、杜致朗这对年轻的导演、编剧更是如此，李连杰塑造的黄飞鸿太过经典，无论是剧情还是动作，都很难再被超越，而对于观众来说，也很容易受到先入为主的影响。但抛开电影不谈，能鼓足劲儿投资超过1亿元拍这部片，这份勇气本身就值得我们点赞，近年优秀的港产功夫片越来越少，香港电影人面对题材匮乏、剧本薄弱、演员断层、政策阻挠等多重阻碍，功夫这个曾经让香港电影傲视全球的元素，变得黯淡无光，观众需要热血，需要侠义，需要像黄飞鸿这样的经典银幕形象回归，给功夫片来一剂强心针。 还清楚记得第一次见周显扬、杜致朗夫妇的情形。二人跟着老板江志强，现身《大追捕》的粗剪看片活动，胡子、长发、精干，这是给我的第一印象，虽然装扮很潮，但没有丝毫年轻人的张狂和轻浮，反倒和江志强一样，谦虚、谨慎，话不多，和观众小声交谈，诚恳的听取意见，不放过每个细节。我从处女作《罪与罚》（杀人犯）开始关注他，其时的他在作品中充斥着浓重的个人风格，像个人任性的孩子，任凭一腔热血拍出了这部癫狂又足够重口味，剧情曲折离奇的故事，但他明显没考虑内地的审查制度，《杀人犯》在内地上映，更名为《罪与罚》，镜头删的支离破碎，剧情被虐的体无完肤。看《大追捕》可以肯定周显扬一定从上次的经历中学到了不少，在剧情、人物塑造和镜头语言上和之前判若两人，拿出了更成熟的姿态，这种努力耳环进步，让他跻身香港中生代导演行列中的佼佼者。 回头再说《黄飞鸿之英雄有梦》，尽管不少影迷在抱怨剧情起承转合的差强人意，但瑕不掩瑜，在影片里还是能看到周显扬、杜致朗这对搭档的突破与创新。除了洪金宝坐镇雷公，彭于晏、井柏然这两坨小鲜肉，化身打星让人意外，更让人意外的是竟然还打的这么好，在动作演员和武行严重断层的当下，两个人的精彩表现让我觉得似乎功夫片的新纪元要到来了。通过动作，也能看出导演和编剧的取舍，黄飞鸿本身是洪拳大师，因此在片中放弃了招牌动作佛山无影脚，但同时更加注重了声光特效的融合，多处慢镜的运用，不但让3D效果得以更好的体现，也充分展现了拳拳到肉的力与美。井柏然最后一场长巷大战的动作戏也让人印象深刻，俯拍镜头极具力量感，让我想到了朴赞郁，不知道杜致朗是否从中找到的灵感。很难想象，像杜致朗这样的小女子，竟然如此钟爱功夫题材，霍元甲、苏乞儿、黄飞鸿……每一部她都能拍出自己的想法，既不消费题材，也不重复前人，这一次《黄飞鸿之英雄有梦》其实是黄飞鸿前传，通常片名里有个“之”字，意味着会继续拍续集，在这里也小期待一下。