有时候情怀是一种很微妙的东西，在你与某件事物久别多年重逢之后，往往会感慨万千，而这份感慨往往不会只拘泥于失而复得的喜悦，更多的却是自己对分别前那段时光的无法释怀和光阴难再和物是人非的叹惋。或是开心，或是伤感，作为情感动物的人类总是脱离不了对过去的依依不舍。而正因如此，作为对于过去的追溯的情怀电影往往也是大家喜闻乐见的。 近些年的电影市场，无论是国外还是国内，都脱离不开对情怀的消费。港囧的金曲回放，蓝胖子对童年漫画剧情的再现，夏洛等一众青春片对高中时代的缅怀，皆是在自觉和不自觉中利用了情怀这一载体，将观众吸引至影院心甘情愿的掏票。需求引导市场，观众对情怀的渴求促成了不少所谓的情怀片的诞生，同时也造就了这类电影的鱼目混杂。只是符号化的展现一些存在，实则抛弃过去的灵魂，利益熏陶下这样的作品比比皆是。 回到花生漫画上，国内更多的观众可能更习惯称之为史努比，只是因为那只史上最失控的小猎兔犬实在太过抢眼，也就变成了整部作品的代表。花生漫画其实并不完全是献给孩子的，作品充斥的更多的是昆汀式话痨的对话，大量的金句的迸发也证明了这部作品的价值不只是局限于少儿卡通范畴之内。作者通过孩子的嘴巴，抛出了很多对现实世界的想法。除了史努比，花生漫画中还有更多形形色色颇具性格的代表性人物，老好人倒霉蛋的查理布朗和他鬼机灵的妹妹莎莉布朗，离不开毯子性格温和的莱纳斯和略显暴躁的姐姐露西，成天演奏钢琴的施罗德和尘土永随的乒乓，正是这些孩子传递的诙谐和正直影响了一代又一代人。克林顿也深受其影响，表示正是这些角色教会了是什么让我们成为“人”这一存在。作为除了蓝胖子影响我的第二存在，依稀记得儿时的假期躲在书店翻阅漫画集，家中残存的小黑白电视机上观看花生动画，订阅的英语报纸上的原版连载，还有麦当劳赠送的小玩偶，带着史努比形象的文具套装。而这一切，也早在作者封笔，随之的逝世之后也随之远去。 时隔多年，制作过《冰河世纪》等颇具影响力作品的蓝天工作室终于将花生漫画再度搬上大荧幕，并将人物CG化，3D化，并且引进国内。说实话，我对花生电影的记忆还依旧停留在我不确定是否完全看懂的查理布朗的圣诞节之上，能够有机会在电影院看到史努比对中国观众来说绝对是不曾有过的经历。绵绵细雨和瑟瑟寒风都也没能阻止我在午后冲进影厅，只为追寻自己之前不曾经历过的体验。 没有聒噪，没有浮躁，本片就像寒冬里的一股暖流，沁人心扉。我们的老好人查理布朗终于在本片中迎来了自己懵懂的爱情，对象是一个直到最后才露出芳容的红发女孩，也正是这份爱情，引发了电影主线的种种。查理布朗依旧是那么笨拙而又真诚，他暗恋时的笨拙，为妹妹的割舍，为了爱慕而去摸索自己不曾理解的，就是这样鲜活而又纯粹的主角造就了全片，你也能在他身上找到自己最纯粹的影子。由于时间有限，花生漫画中的诸位走马灯一样的轮流出现但又恰到好处，作为灵魂人物之一的史努比更是大放异彩，再度大开脑洞，坐上自己的“飞机”，在自己的小说中与自己的宿敌及爱人相遇。 就像我说的，情怀片找人厌烦的就是卖弄情怀，只是符号性的重复一些东西，没有了自己的新鲜血液或者丢失了自己的灵魂。本片并不是这样，蓝天工作室出色的制作使3DCG化的角色更富动态，穿插的想象气泡中的2D形象也同时还原出原作的质感。剧情其实十分简单，但不失花生漫画特有的真挚，就算你对花生漫画一无所知，想必也会被查理布朗和史努比的暖所感染。红色男爵，史努比的打字机，露西被舔后的抱怨和她的咨询摊，只为其声但你不会知道在不知道说啥的大人们，这些符号元素在不失灵魂的同事作为细节的出现又能让原著粉热泪盈眶，终于，那个花生漫画又回来了！ 由于排片和宣传的原因，我同场观影的只有寥寥几人，我相信影片的口碑将吸引更多的人来欣赏这部佳作。毕竟，情怀片只要不卖弄情怀，有灵魂的电影就算脱离情怀的本质，依旧能吸引人去看的！