2000年是个承上启下的年份，对于华语武侠电影来说，尤其如此。回望过去港片辉煌期，徐克等人在香港岛内打出了一个新天地，并且影响了昆汀·塔伦迪诺等好莱坞影人，但真正走入好莱坞走入西方的武侠片，一直没有拿得出手的。而对于2000年之后的大陆武侠电影，从跟风的《英雄》开始，则开启了一个全新的时代，至今未坠。而之所以如此，都是因为有了李安及《卧虎藏龙》的横空出世。

《卧虎藏龙》在当年的奥斯卡金像奖中获得了10项提名，最终收获其中的4项。做个比较的话，意义会更明显一些。当年收获最多提名的是12项，提名影片是《角斗士》，最后收获了5项。《卧虎藏龙》无论是提名还是获奖，都稳居第二。（获奖第二是并列的，此外还有《毒品网络》）。而本届奥斯卡提名名单上，收获最多提名的是《荒野猎人》，也是12项，第二多提名巧合的也是10项，《疯狂的麦克斯4：狂野之路》。当年的《卧虎藏龙》还真有点像当今的《狂野之路》，两者都是斜刺里杀出的黑马，在年度前半程的各种预测中不太引人注意，到了颁奖季却开始不断有所斩获，并完成了逆袭，成为大赢家。

因为数据不会说谎，所以我列出了上诉数据，以证明《卧虎藏龙》的不朽之处。但还有一组数据，就不是那么让人开心了。当年《卧虎藏龙》在大陆上映的电影票房为1500万，年终排名为并列第15名，与之并列的另外三部片子的名字分别是《恐龙》《双重阴谋》《决战紫禁城之巅》。嗯，前两部是什么鬼？当年大陆票房最高的电影是主旋律片《生死抉择》，1.2亿。接下来的两部片都是冯小刚的，《一声叹息》《没完没了》。冯导当年精力真旺盛啊！当年票房最高的引进片是《猎杀U-571》，当时粉嫩粉嫩的马修·麦康纳尽管做了一回主角，却依然不太为人所知，它的票房当年排在第四位，数据恰好差不多是《卧虎藏龙》的一倍，近3000万。动作片里，《卧虎藏龙》也不如《上海正午》（2100万）、《西域威龙》（1800万），倒是与《决战紫禁城之巅》打了个平手，但现在还有多少影迷知道这部片又是什么鬼呢？对了，可资比较的是，《卧虎藏龙》当年全球票房2.13亿美元，光北美就1.28亿美元，按当年的汇率算，北美的票房是10.6亿人民币。嗯！

数据不会说谎！《卧虎藏龙》当年在内地的放映是失败的。尽管现在华语圈对《卧虎藏龙》的评价已经非常高了，但想当年，可不是这样的。互联网数据保存的原因，目前已不太好查当年出现的即时影评了。大部分读者可能没有太大印象，不过我还记得，因为当初我正是刚刚闯入电影世界之中，正式成为一个铁杆影迷。不过，尽管那时已经读到了大学，当初的欣赏品味还是被当时的影评很牵着鼻子走的，跟着当时的影评人认为《卧虎藏龙》不咋滴。是的，我那时候以为《卧虎藏龙》是一个烂片，毕竟那时的影评，基本上一边倒地都认为《卧虎藏龙》是一个烂片。认为李安在糟蹋武侠片，说他压根不懂武侠，是以黄种人的身份向白人献媚，出卖色相，影片如何如何地莫名其妙。即便是《卧虎藏龙》获得了奥斯卡，第一波评论依然是认为李安撞了大运，是奥斯卡不解风情，是白人对黄种人的一种赏赐。现在看，这些评论基本上反正要么带着有色眼镜，要么是酸葡萄心理。随着时间的流逝，围绕在《卧虎藏龙》身上的声音全都如迷雾般散去，而《卧虎藏龙》与李安也逐渐在华语影坛上获得应有的地位，慢慢地无论官方还是民间再评价《卧虎藏龙》，一般都是赞扬大于批评了。这一点上，也不能算大陆的影评人都有错，比较香港有过《大话西游》，好莱坞有过《肖申克的救赎》，都是当初不为人赏识，甚至没人骂烂片，结果经历一番大浪淘沙之后才盛名于后。

李安的伟大，不独执导出了《卧虎藏龙》，后来先后凭借《断背山》《少年派的奇幻漂流》获得了两次奥斯卡最佳导演，这才是他的功力所在，达到了好莱坞多少导演一辈子都。是的，它不够单纯，不只是一部简单的武侠片，不像《决战紫禁城之巅》那样靠耍酷充帅为噱头及卖点，而是扎扎实实地将中国的传统文化情怀投诸于中，除了武打，它还好好讲了一个故事，讲了传统文化，讲了中国的“道”，讲了爱情。它通过李慕白与俞秀莲，罗小虎与玉娇龙两对情侣的身上展现出了两代人对于爱情观念的追求与取舍，李慕白与俞秀莲心心相印，但因为俞秀莲曾经与孟思昭有婚约，因而抱守约定而不能与李慕白走得更近，为自律所困。两个人，明明相爱，却因为世俗的规矩而无法执手，这种疼，是影片中展现出来的最大的哀伤，西方人看懂了，并因此明白了中国传统文化中对待爱情原来是这样的，与西方人没有什么不同。而年轻的罗小虎与玉娇龙，则天不怕地不怕，敢爱敢恨，冲突一切世俗，这又代表新时代的普适的爱情观，与西方人也一样。加上李慕白与玉娇龙之间如有若无的情牵，使得这部片子之中的感情线显得错综复杂，拥有了多种阐释性，这也成为了它的迷人之处。其他，且不说考究的服饰，讲究的形体，卓越的音乐，漂亮的镜头，这些都是锦上添花的细节，这里就不展开了。

世上只有一部《卧虎藏龙》，跟着它的影响，随后的《英雄》在好莱坞也斩获了过亿的票房，再往后就一蟹不如一蟹了。同样源于《卧虎藏龙》的影响，之后的华语电影《英雄》《十面埋伏》还在奥斯卡上有所提名，但再往后也渺无影踪了。现在，我们甚至为由哪部电影代表中国去作为选送片都存在争议呢。2015年，《滚蛋吧，肿瘤君》就PK掉了《山河故人》《狼图腾》代表了中国，我们也继续被代表着，然后毛都没有代出来一个。

世上只有一个李安，华语导演中能达到李安的地位，别说能够在奥斯卡上有斩获，即便能够提名，目前来看都没有任何一个导演能够有这个可能。非要说有，侯孝贤是有这个能力与资格的，但他总是剑走偏锋，不为奥斯卡所欣赏。至于大陆，就算了吧，不提也罢。唯一接近一点的大概只有贾樟柯，但是那也得官方先允许他的片子去参加奥斯卡报名才行。

不是每个人都是李安，也不是谁都能集齐周润发、章子怡、张震、杨紫琼这样的阵容，集齐谭盾、马友友、叶锦添、鲍德熹、李屏宾、王蕙玲等这样的幕后团队。《卧虎藏龙》只有一部，除非李安自己去执导，不可能再有超越了。

所以说，《卧虎藏龙：青冥宝剑》从一出世，它就输了，命中注定了的悲剧。何况，这里没有李安，不仅不执导，甚至连艺术指导、顾问之类的虚职都没有。不仅没有李安，也没有上述超一流的团队了，演员出了杨紫琼、甄子丹之外，其他都是好莱坞流水线作业上的小角色们，这样的《卧虎藏龙：青冥宝剑》实际上无论怎么拍都决定了不会太讨好，这是它的必然的宿命。

但是，《卧虎藏龙：青冥宝剑》不仅拍了，而且上映了。至于口碑，一如所料，遭来了一水的吐糟。谁让《卧虎藏龙：青冥宝剑》是由《卧虎藏龙》孵化出来的呢？袁和平既然敢用这个IP来树旗，就得承受压力。有一个富一代的爸爸，就看如何缩着脑袋小心过日子。这是每个富二代都要面临的不可承受之重，也是无法摆脱的悲剧性宿命。毕竟，不是每一个星二代都是NBA球星库里，也不是每一个富二代都像国民老公王思聪，他们都经过自己的努力取得了不同于父亲的新成就。可惜《卧虎藏龙：青冥宝剑》与《卧虎藏龙》属于同一个坐标系，它无论如何都摆不脱致命的可比性的。

但是，还是必须要说。目前很多批评与指责《卧虎藏龙：青冥宝剑》的人，很多都是先入为主，带着强烈的《卧虎藏龙》的印象来批评与指责这部续集。就像当初《卧虎藏龙》刚在大陆上映时，大家带着对武侠片固有的印象与态度批评与指责这个新生儿不像传统武侠片，文绉绉的什么都不是。这种先入为主跟风式的批评习气是一致的，15年过去，并没有得到什么改变。盲从者都是可悲的。呜呼！

放过李安，放过《卧虎藏龙》吧，让神暂时在神位上待一待歇一歇。非要将两部电影拉来一起比，非常的不公平。100个袁和平都不是他的对手，即便是袁和平再去修炼100年都无济于事。单纯地来看一看《卧虎藏龙：青冥宝剑》，尽管可以从中找出一箩筐的BUG来，但总体上，它还是一部相当相当不错的武侠片。

当初影评人批评《卧虎藏龙》不像武侠片，现在的影评人批评《卧虎藏龙：青冥宝剑》不够文艺性，这都很对，只是坐标系有些错乱而已。李安拍片也跟没想过拍一部纯粹的武侠片，就像侯孝贤拍《聂隐娘》不单纯是为了拍武侠片一个道理。而袁和平一个武指出身，压根没有有文艺片的经历，非要他去拍出文艺性来，这不是吹毛求疵吗？

把《卧虎藏龙：青冥宝剑》还原为一部纯粹的武侠片，然后与华语影坛中最近几年间拍过的武侠片来比较一下，这样才更实际一些，也更脚踏实地一些。实际上，近年间，华语影坛上动作片不太多，也不算很少。但作为优秀的武侠片，数来数去，也就《剑雨》《绣春刀》能够拿得出手了。其他像《血滴子》几乎就是笑话，甄子丹主演的数部都属于动机不纯的抢钱货，包括徐克的《龙门飞甲》也失去了他往昔的灵性。抛开神一样的《卧虎藏龙》，《卧虎藏龙：青冥宝剑》来跟这些影片比，才是真实的，才是可感的。而比来比去，才会突然惊觉《卧虎藏龙：青冥宝剑》真的算不错了。袁和平这一次，比刘伟强、徐克的近作在场面及世界观上都有所提升，而且文戏武戏都超越甚至碾压了他们。《卧虎藏龙：青冥宝剑》的水平可以直接跃升到《剑雨》《绣春刀》这等优秀的武侠片之列了，而且，它比这两者都有提升。完全可以说，《卧虎藏龙：青冥宝剑》是近些年来，最棒的一部武侠片。

一部好的影片，必须要讲一个好的故事，武侠片也不例外。《卧虎藏龙：青冥宝剑》的故事就相当不错，它延续了《卧虎藏龙》的故事线。李安在改编王度庐的原著时，做出了大量改动，可以说将原小说改的面目全非。《卧虎藏龙》改编自王度庐的悲情武侠“鹤-铁”五部曲系列《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》中的第四部，实际上最后的成片中的故事，是将《宝剑金钗》与《卧虎藏龙》两部小说杂糅在了一起改编的。原著《卧虎藏龙》中，主要围绕玉娇龙与罗小虎的恩怨情仇，俞秀莲的戏份极少，而压根就没有李慕白。李俞之爱是《宝剑金钗》里着重讲述的。李安大刀阔斧地将两个故事并在了一起，并且看起来天衣无缝，丝毫不见违和感，这是大师的匠心独具之处，最终讲述了一个故事繁琐规模宏大的主题故事。李安没有考虑过要拍续集，而无论谁要拍续集，面对的难题就是只剩下一部《铁骑银瓶》可以改编，而这本书又是沿着原著《卧虎藏龙》里的线索往下走的，故事的格局已经非常小，难以做出有效的改编。但最终《卧虎藏龙：青冥宝剑》的完成度，它的故事改编，则相当成功。完全超越了原著，不仅延续了俞秀莲的线索，并且让上集中只在台词中提到过的孟思昭活了过来，还成为了主角，进而将李慕白与俞秀莲之间的隐形关系再一次得到了补齐，这一大胆的原创性的改编相当不错，整个故事框架的铺设也获得了圆满，彻底摆脱了原著的束缚。

而将玉娇龙的名字改成了“寒梅”则不够聪明，也不够好。甚至连玉娇龙的悲剧下场，也讲的过于寒酸。不过呢，毕竟“寒梅”只是本集故事的背景，她的主要作用是将原著中韩铁芳与春雪瓶之间的关系呈现出来，电影的寒梅甚至都没有露出一个正脸出来，毕竟没有请来独一无二的章子怡。电影中将小说中韩铁芳名字改成了魏方，春雪瓶则简化成了雪瓶。原本铁芳（魏方）是玉娇龙（寒梅）的儿子，但在出生之后被人换走，小男孩变成小女孩，她就是雪瓶。玉娇龙心有不甘，一边养着雪瓶，一边苦苦寻找铁芳。这一关键故事线索在《卧虎藏龙：青冥宝剑》中以隐性的方式进行，靠台词进行展现。主要还是集中在寒梅（玉娇龙）去世之后，雪瓶代替养母兼师父去寻找魏方（铁芳），并遵循师讯：如果他是一个好人，就去保护他；如果他是个坏人，就杀了他。电影中，魏方从小生活在西莲门之下，接受西莲教徒铁刺猬的教诲，因此即便生在污泥之中，内心还保持着纯真善良的一面。恰恰是这一面，成为整个故事最后决战中的胜负手。实际上，相对单薄的原著，这一点改编也不差。尤其雪瓶与魏方身世的迟迟未揭开以及他们之间关系的存疑度，都为按照正序推进的影片故事带上了一层悬疑的色彩，成为了一大看点。

更重要的是，整个电影的故事，也没有把正邪的对决看成简单的门派对决，演成常见的一两位大侠就决定了最终胜负的简单斗争。而是在孟思昭、俞秀莲的身后，加上了几位性格突出的侠客，飞刀李、无影镖、铁臂鲁、酒癫四个素不相识的侠客，自愿站出来帮助小贝勒府，他们不为私利，只为道义、责任、荣誉而战，甚至不惜送出性命。这个设置，甚至使得整个电影的故事格局比第一部来的还要更恢弘大气一些，演变成为了事关整个江湖生死存亡的大对决。不似第一部，邪恶一方只是一个单打独斗的碧眼狐狸那么简单。而且，飞刀李、无影镖、铁臂鲁、酒癫四位配角，也不是简单来酱油的，无论是形象，还是故事线索，都讲述的比较清晰。绝不像其他影片为了突出主角，将所有的配角都变成面目不清晰的背景。这里，尽管这些演员都没有什么名气，但他们都出色地完成了他们的戏份。比较好玩的一个梗，是片中反派中的九幽女，她之所以铁了心帮助西莲教，剧中她说之所以这样是为了报仇，因为她的故人就命丧在铁贝勒府中，但电影又没有说她的故人是谁。而实际上，九幽女的扮演者原丽淇是老牌打星郑佩佩的女儿。而郑佩佩又恰恰是《卧虎藏龙》中最大的反角碧眼狐狸的饰演者。似乎，九幽女此来，就是为玉面狐狸来复仇一样。尽管影片没这么说，但如果这样去解释的话，两部曲之间的关系则会显得更为紧密，甚至可以算是将两部片联系更紧密的一个噱头。

回顾一下袁和平作为导演，执导过的电影中，超过7分的作品屈指可数，尚可以一看的也就《苏乞儿》《咏春》《太极张三丰》《铁马骝》等几部，这样的成绩就敢直接去与李安相抗衡，简直是吃了豹子胆。所以，不要再提李安，单与袁和平自己的作品比较一下，会发现《卧虎藏龙：青冥宝剑》的进步之处实在是太多了，绝不止一星半点。一位70岁的老头，还能有这样的突破，已经属于非常不容易了，充这一点，《卧虎藏龙：青冥宝剑》也值得点个赞。

当然，要说批评的话。也实在是太多，实在不能忍的是片中人物的服饰，尤其是男性们。李安还是很尊重历史的，周润发就规规矩矩地穿了件大氅梳了一个大辫子。这条鞭子的发型，从满清八旗延伸出来，要求“前髡后发”，即前面要剃光，后面可以留发。于是男人都有一个鞭子在后面，不过即便是鞭子，也有演变。在清朝前期，讲究的是“小顶辫发”，讲究将头颅四周的头发都剃掉，只留一顶如钱大，结辫下垂。在头顶留发一钱大，大于一钱要处死！因此也被称为“金钱鼠尾”式。直到清朝末期，才形成前秃后发的发式，也是现如今清宫戏里常见的发型。

《卧虎藏龙》与《卧虎藏龙：青冥宝剑》的故事大致发生在清朝中叶，李安如此装扮李慕白，基本上算是合格，尊重了历史。至于罗小虎，大概是因为是来自西域的蛮人，一头乱发，也不算错。而《卧虎藏龙：青冥宝剑》中几乎所有人的发型，基本上都全都错了。孤狼孟思昭如题图那种，原本也有一个大辫子，但成为孤狼之后却变成了明朝人模样，不再剃发，而且他又不是道士。这种发型在清朝内走动，一定是要按律处斩的。其他如魏方、戴阎王、飞刀李、酒癫、铁刺猬等人，尽管大多都算是有一条辫子，但擅自改变形状，也是断然不被许可的。大清律也不是随便可以闹着玩的。而且，既然已有李安在前面做过铺垫了，干嘛还要搞得稀奇古怪。这一点，太不严肃了也不可取。

当然，更不严肃之处，还在于片中人物的口型，全部是英文口型，中文则是翻译上去的。实际上，《卧虎藏龙：青冥宝剑》在拍摄之时就是用全英文拍摄的，口型当然也就是拍摄时的英语口型了，而我们听到的中文版，其实是翻译版。

关于批评的言论，其他人已经说过太多，就不多太说了。最后要提一下的是，《卧虎藏龙：青冥宝剑》之所以离《卧虎藏龙》太远，还是内在的人文内涵实在是差的太远。李安讲的是中国的传统文化，讲的是两代人之间的情感，老外看完之后，可以通过影像来理解与触摸中文世界里的人的所感所想。他们看完后会明白，原来中国人对待爱情的方式是与他们一样的。而袁和平要讲的尽管也是中国传统文化，但他讲的是高高在上的道义、荣誉、责任等虚无缥缈的大道理，并不具有足够的说服力。尤其是飞刀李四人的行为，不要说老外理解不了，很多现代的中国年轻人，也无法理解他们为何一定要如此，甚至在无影镖去世之前，还以为他们是来卧底的坏人呢。单单一句道义就想说明白他们的赴死行为，理由并不足够，只能说明他们傻。这种价值观太虚，并不具有普遍性。甚至俞秀莲对小贝勒家的忠诚与帮助，也很难说得通，看得人一头雾水。反而不像九幽女之所以愿意帮助戴阎王及西莲教，她的目的不过是为了拉个盟友完成自己的复仇，就这么简单，让人容易理解，也能够接受。还有雪瓶是为了兑现养母兼师父的嘱托，即便最后为之而死，也能够让人理解。孟思昭之所以现身，是为了保护心爱的俞秀莲，也勉强可以理解。但俞秀莲与四大高手的行为，只用用宏大命题作为理由来说服人，实在是不足够。何况，中国的观众早就对这种假大空的说教给腻烦了胃口，而对于老外，他们又缺乏对中国传统文化的足够了解，这样牵强地解释给人看，也一定不会让人满意的。要说差距，李安的卓越由此可见，100个袁和平绑一起，也无法眺望李安的距离。

但是，回归到一部纯粹的武侠片上，《卧虎藏龙：青冥宝剑》还真的很不错，绝对值得去电影院里饱腹一下。