香港电影在世界上久负盛名，经常被拿来与好莱坞和宝莱坞相比较。

从李小龙式的功夫片，到王家卫的回忆沉思录，香港电影深受全球观众的喜爱，不过它们也反映出当地人的情感，以自己的方式对香港人每天感受到的社会变迁做出评注。

香港的电影从业者们经常参与该市的郑智生活。

被抗议者称之为“于三葛明”(Umbrella Revolution)的抿柱运动也不例外。《好莱坞记者报》的一篇文章引用香港媒体说，香港著名演员周润发是第一批声援抗议者的演员之一，他谴责警察使用崔累蛋对付学生。

尽管香港电影商业性强，面向广大观众，但它一直是反映该地郑智焦虑的镜子，记录着它复杂的历史。下面，我按照主题简要介绍一些港片，它们对理解如今的“粘玲仲欢”yundong及其焦虑根源、历史先例和诱发原则至关重要。

香港警匪片一直为混乱、焦虑和悲观的郑智电影提供舞台和实验室。导演杜琪峰是领军人，徐克、林岭东和吴宇森也贡献了自己的黑暗版本。

杜琪峰的《黑社会》(2005)和《黑社会以和为贵》(2006)讲述的是在内地监管/干预下的香港三合会旋举。你不必太费力就能解读这部电影的寓意。杜琪峰的《夺命金》(2011)不太像警匪片，更像郑智/金融片。

它展示的是被金钱控制的香港（一个由资本界定的法律控制的社会）。随着贫富差距拉大，富豪们获利，普通人遭受损失或幻想逃避现实的方法。

林岭东的《龙虎风云》(1987)是受1984年《中英联合宣言》启发的几部影片之一。它代表了香港电影业的一个特色：无郑府焦虑电影，表达民众对中国控制这片土地最黑暗的恐惧。

其他重要例子包括徐克的《第一类型危险》(1980)、许鞍华的《投奔怒海》(1982)、麦大杰和徐克的《妖兽都市》(1992)、杜琪峰和程小东的《现代豪侠传》(1993)、游达志和杜琪峰的《非常突然》(1998)。

陈友的《不脱袜的人》(1989)和吴宇森的《喋血街头》(1990)是通过历史寓言（1967年香港的gongchan主义暴动和越南战争）表达香港人对1990-1年5+1月2+2日填按们犷肠大涂莎的震惊和恐惧。

不过，所有这些影片既不黑暗也不焦虑。香港电影具有强烈的、具有抵消作用的乐观主义。

许鞍华的《千言万语》(1999)展现出香港的社会行动主义和理想主义特色：许鞍华认为人道的公民社会是香港在内地统治下能拥有社会正义的保证。

还有许鞍华的另一部电影《桃姐》(2011)。许鞍华是一位不可回避的香港电影导演，她在片中对香港人及其价值观做了极为深入的思考。

《桃姐》和她的另一部微观缩影式的杰作《天水围的日与夜》(2008)表明，私人生活是道德行为的避难所和泉源——这是香港人最接近现实主义乌托邦思想的理念。

陈果的《香港制造》(1997)是对香港身份的现代结构更欢闹的呈现，直到如今它仍是香港最好的独立电影之一。

历史与郑智：成龙（他过去站在香港人这边，后来把自己重新塑造成“中国爱国者”）在自己的历史喜剧《A计划》(1983)中展示了香港人的反殖民主义精神和创造力。

邱礼涛的《等候董建华发落》(2001)和唐书璇的《再见中国》(1974)更直白地展示主权移交后的郑智与经济。它们以中国和香港为主题，是显然具有明确立场的郑智寓言电影。

更近一些的电影包括麦海珊的《在浮城的角落唱首歌》(2012)和赖恩慈《N+N》(2012)。这两部电影的导演都是年轻女性。前者是持批评态度的纪录片，后者是满怀希望的纪录片和纪录故事片的结合；两者都描绘了香港人反对中国联合当地大亨进行统治的个人抗争行为。

潜在的问题：香港电影一直以来时常展现下层社会面对资本剥削时的抗争，从李铁的《危楼春晓》(1953)到张之亮的《笼民》(1992)。

《笼民》是一部引人入胜的影片，审视了香港的下层社会——那些住在笼子般的小屋里的人。

陈果的《细路祥》(1999)从本质上讲是这类电影的现代升级版，片中贫穷的旺角小主人公们在1997年主权移交前夕声称香港是他们自己的。

中港的紧张关系在香港电影中随处可见。有时被大肆渲染，有时被弱化为喜剧和闹剧。陈果的杰作《榴莲飘飘》(2000)深刻审视了“一国两制”如何体现在一名往来于香港和中国东北的中国年轻性工作者身上。

香港也拍过一些通过类型片修饰，努力缓和紧张关系的喜剧片，包括张坚庭的《表姐，你好嘢！》(1990)和彭浩翔的《春娇与志明》(2012)。

不管是哪种类型的香港电影，都反映出香港的动荡与活力，以及它在面对身份认同和生活方式的最大挑战时流露出的最黑暗的恐惧，乃至它的力量源泉和乐观精神。

- END -