《英雄》是我真正意义上看的第一部电影，我还记得初二的那个阴沉沉下午，第一次被电影震撼。啊，原来电影不仅是香港的赌神和搞怪的无厘头，原来电影还可以这么拍！这是一部让我对电影肃然起敬的电影，让我对电影产生吸引力的电影。可是，豆瓣评分多少？6.6。猫眼呢？连8分都不到。是金子也不一定发光，巷子太深也闻不到酒香，这让我由衷地想说点什么。

一，故事与主题

        乱世出英雄，中国最乱的时代，当属春秋战国，故事正是发生在那个战火纷飞的年代。秦、赵、韩、魏、燕、齐、楚，连年征战，逐鹿中原。秦从蛮夷小国，一跃成为霸主，各国生活在灭亡的恐惧之中，刺秦的故事不断上演，直到有一天，一个叫无名的剑客杀死了长风，残剑，飞雪，秦王大喜，召见无名。

        无名在长风，残剑飞雪的帮助下终于接近那个日思夜想的人了，十年磨一剑，只为弑秦王。但一上来就被秦王识破了。“残剑飞雪为情侣，三年无话，因飞雪对长空怀有情愫，杀长空后挑起二人矛盾，一石二鸟。”

        “你低估了一个人。”

        “谁？”

        “朕！”

        秦王敬三人光明磊落气度不凡，无名在说谎。推测是，无名剑术有过人之处，得三人信任，故三人选择牺牲，助他刺秦。

        “你也低估了一个人。”

        “谁？”

        “残剑！”

        就在这时，主题发生了翻转。残剑其实是劝阻无名刺秦的，三年前的行刺残剑也选择了放弃，因为什么？因为，天下！因为只有秦王是那个可以统一天下，结束连年征战的人！因为秦王可以带来和平！

        之所以评分低，很多人觉得这是对历史的歪曲，忘记历史就意味着背叛，秦始皇是个暴君，不是一个像陈道明塑造的人。固然秦始皇实行暴政，但大一统始终是潮流，四分五裂与民族统一哪个更好呢？赶走日本侵略者总比七年抗战要好，成立新中国总比四年内战要好。我们就把残剑看成是一个看到新中国美好前途而选择放弃抵抗的反动派吧。另外，电影不是纪录片，不必与历史严丝合缝，编剧自己写剧本的，而不是把司马迁的《史记》拿出来指导演员的动作和台词。那我们岂不是也要苛责星爷拍的《大话西游》不尊重《西游记》原著啦？说起这个我又要为星爷鸣不平，《大话西游》上映的时候，西安电影制片厂甚至觉得这是文化的垃圾，没有人认可的，没有票房不说，还收获板砖无数！是岁月千挑万选把这部电影带给大家的，所以，《美人鱼》上映时，我们大喊着欠星爷一张电影票，的确欠着呢！影评不仅是抒发自己的感慨，向别人推荐，也是为电影发展指引方向，《大话西游》不被认可，曾一度冲击了星爷对电影的信念。所以当《英雄》这样经典的影片被埋没时，我也要站出来，即使没人听我说，那我也要扯着嗓子喊一声。

        扯远了，言归正传接着谈《英雄》主题设定的问题。如果依据历史荆轲刺秦，让李连杰追着陈道明跑啊跑，被机关算计中毒身亡，临死前口吐白沫，有负长空等人的重托，遗憾地气息微弱地说“你。。。。。啊。。。”然后死掉，这样拍的话就符合史实了。但这只不过是一个“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的凄凉故事罢了，主题是什么呢？复仇未捷身先死，长使英雄泪满襟吗？这样的话不妨把电影名字也改了，叫《复仇者联盟》比较好。

        艺术源于生活又高于生活，如果不升华主题，怎么高于生活呢？电影主题设定的高明之处正在于此，最后没有让无名刺杀，也没有让无名大喊一声“我还会回来的”然后逃走，而是让他选择了放弃，放弃自己十年的计划，为了残剑，为了百姓，为了天下。杀了秦王只会带来更多的战争，放弃却可以实现统一。这是一种宏大的世界观，此刻的无名不再从一个赵国人的角度思考问题，像一个君王一样在跟秦王对话。悲怆的二胡声响起，无名坦然的走出大殿，每一步都仿佛踏在了秦王的心上，真正理解他的不是满朝文武，而是想杀他的刺客，他不想杀无名啊，百官齐声喊“行刺者，杀无赦，大王要得天下，需令行禁止”。一边是黑压压的士兵，黑衣，银甲，红缨，一边是镇定自若的无名，地伫立在秦宫之中，飞蝗一样的箭矢遮天蔽日般袭来，无名岿然不动，这一刻，他不再是刺客，是侠客，是大侠，金庸先生说：“侠之大者，为国为民。”这，就是英雄！

二、人物与台词

        出场人物不多，比《十二怒汉》还要简洁，每一个都是主角，有血有肉，有情有义。长风，飞雪，为了刺秦，牺牲自己，是英雄；残剑，无名，为了天下，放弃刺秦，是英雄；秦王，为了大一统，结束征战，亦是英雄！

        陈道明当秦王真是太适合不过了，言语之中，眉宇之间，一言一行，都透露着君王的威严与霸气，选演员是可以决定一部电影的好坏的。张国立老师也是皇帝范儿十足，但那属于亲民型的微笑的皇帝，陈道明老师是征战天下的严肃的帝王，气宇轩昂，铿锵有力。

        我不知道大家喜欢什么样的台词风格，像这样简洁道极致的台词我再喜欢不过了（当然，并不适合所有电影）。

        残剑：请你放弃。

        无名：不。

        残剑：你的剑莫非只为仇恨而练？

        无名:不错。

        残剑：你如何才肯听？

        无名：除非你杀了我。

        残剑：你一定要去？

        无名：是。

        残剑：那好。送你两个字。

        用剑在沙上写完，“字同我心，望你三思。”

        说完，骑马而去。

         简洁，痛快！

        初二那年看过《英雄》之后，整整过了十年，直到《师父》。“我要做的事，不要问，猜到了，不要说。”贯穿始终，真让人酣畅淋漓。

三、结构

       电影结构与《阿甘正传》颇为相似，采用了蒙太奇的手法，创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。在《阿甘正传》中，阿甘在公交车站的长椅上跟不同的行人讲述着他的故事，各个镜头串联在一起，形成了阿甘的一生。在一片羽毛中开始，一片羽毛中结束。

       《英雄》是在无名和秦始皇的对话中进行的:

        无名对秦王说：“我是这样杀掉长空，残剑，飞雪的。。。。。”

       秦王说：“休要骗朕，我猜你和这三人分别是这样串通的。。。。”

       无名：“猜对了，我再补充一下。。。。”

       无名的谎言，秦王的想象，无名的坦白，几个片段集合在一起，又形成了一个完整的故事。之所以说没有蒙太奇就没有电影，就是因为蒙太奇具有操控时空的能力，可以自如的切换叙事的角度，使观影者随着导演的思路穿梭。有时我们不仅为故事唏嘘，也会因为故事的结构啧啧称奇。就像昆汀的《低俗小说》，有没有因为他的环形结构而眼前一亮呢？

四、背景与音乐

       摄影对一部电影来说，无疑是至关重要的。就像《荒野猎人》，虽然剧情一般，但摄影无语伦比，天才摄影师Ammanuel Lubezki，把生活拍摄成诗一样的画面，刻画人物的短镜头，叙事的旋转镜头，考验演技的长镜头，自然光给人展示了纯天然的美， 寒风吹彻， 落月西沉， 朝阳初生，冰雪消融，阳光洒在雪上的婴儿般的娇黄色让人怜爱。与这相比，《英雄》就相形见绌了，但靠后期的制作展示了一副古典美的画卷， 在这一点上像极了《卧虎藏龙》，李慕白和玉娇龙在竹林里打斗的场景，让人印象深刻，在《英雄》里这样的场景太多太多，无名和残剑在水面上追逐，湖面如镜如玉，倒映着二人的身影，一曲《在水一方》，仿佛让人在安静的水乡中听到激战的喧嚣。有几分“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的味道。；如月和飞雪决斗，枫林的颜色变换，黄得焦灼，红得惨烈；每一场打斗都是一次美的欣赏。音乐奠定了电影悲剧的基调，凄清的弦乐把人们带回了战国。配乐粗狂，表现出北方大地的情怀，电影的背景不断变换，从草原到沙漠，背景音乐也跟着变换，从舒缓到激昂，从淡雅到沧桑。

       关于这个电影我想说的还有很多，夜深了，就写到这里吧，洋洋洒洒地写下来，就像跟十年前的那个我对话，一块聊起了这部里程碑似的电影。最后我俩意见一致——不论从哪个方面，这都不是一部6分多的电影，别说6.6了，8.6都不为过。老谋子又在准备下一步电影了，预计2017贺岁上映，叫做《长城》，“万里长城今犹在，不见当年秦始皇”，似乎是与《英雄》呼应呢，哈哈，我也欠他一张电影票，期待ing。。。

     （完）