国内专业做惊悚的导演会少一些，可能偶尔拍一部或者两部，我个人比较特殊，喜欢这个类型，每个导演的风格也不一样。恐怖片的呈现效果借助于后期特效也可以达到那种氛围，这个跟导演的拍摄手法有关。

我从第一部作品《封门村》开始，一直维持这每年两部的数量，我个人比较倾向于现场营造，有的可能是借助绿布来拍后期抠像，他可能前期没那么复杂，按照我的这个理解，现场需要为主创营造一种恐怖的氛围。所以说在灯光，摄影器材上着手，有些摄影机呈现的感觉不一样，我对设备研究的比较多，不是所有的都是用艾丽莎这款就一定好，还是得看影片的场景包括的整体的基调和演员的服装的色彩来看呈现的感觉会好些。

还有就是灯光这块，也不一定非要蓝光来营造恐怖片氛围，恐怖片蓝光的居多，蓝光感觉会是在夜晚。恐怖片也不一定要冷色调。在道具这块，比如说烟饼，后期是可以做的，好莱坞电影《寂静岭》是后期做的，但是对于内地的惊悚片来说成本比较高，烟饼也不是随便放，烟雾朦胧需要薄一点的烟饼，最好在烟饼里边加一点水，增加潮湿度，烟饼放完之后有一个专业的机器，国内很多不严谨的地方就是直接拿一个托盘，烟饼也不打碎，直接叫道具老师走屋子里几圈，这样很不均匀。

最重要的基础是场景，我拍的几部恐怖片荒村有《荒村三部曲》关于鬼楼的也有，画室惊魂，我觉得是选一个在日常生活中感同身受，有更好的代入感。
拍惊悚片最考验导演的一点是将演员带入到情景中去，不是他要刻画这个人物，我主张演员不要去演，表演在监视器前看到的比较虚假一点。惊悚片跟其他爱情片喜剧片不太一样，他不是很生活很常规的表演，要说想观众到，就要完全融入到情景中去。我们在情景当中设置几个惊悚点，看能不能有效的刺激到观众，这是我做惊悚片比较看重的几个地方。

内地的演员拍惊悚的演员会少一些，不是演员走不出来而是我自已没有走出来。因为演员还好一些，我陷的比较深一点，我拍完一个场景之后，我的思绪和整个状态杀青之后一两个月还是陷入在这么一种氛围中。后来就尽量往正能量的方向走，像《夜闯寡妇村》直接往环保和正能量的方向引导。一个好的演员我觉得不是很容易从情景出走出来的。