成龙电影A计划由成龙先生发起，致力于扶持青年电影人，培育华语类型片的新生力量。自启动以来，成龙电影A计划已成功举办六期，培育扶持近千名青年电影人才，覆盖影视行业逾万人。

成龙电影A计划设立了【大师课】【创投单元】【拍摄工作坊】等多个极具实战价值的专业板块，为青年电影人提供全面的电影制作指导，实现从专业培训到项目执行等全方位的助力。

2024年12月14日，成龙电影 A 计划第七期在武汉正式拉开帷幕。

【创投·中期路演】：创新与潜力的舞台

成龙电影A计划关注项目在类型上的多样性，力求涵盖不同题材和风格，以满足市场多元化的需求。组委会深入挖掘分析每个项目的原创性和独特视角，重视能够精准触及观众需求、引发共鸣的作品。通过严格的筛选流程，从创新性、类型化和市场潜力等多个维度进行评估，最终从近400个项目中精选出20部充满创意又极具市场潜力的项目及1部校园新芽项目，亮相中期路演舞台，展示青年电影人的独特创意与市场潜质。

• 专业评审团深度点评

成龙电影 A 计划第七期邀请了导演、编剧杜粮；制片人李丽莎；制片人、编剧平辉；剧本评估专家王策；制片人朱先庆；文学策划张含羽六位专家评审，从主题、剧作深度、实际操作性等广度提供详尽反馈，考察评估项目的类型潜力与落地可能性。他们指出：“优秀作品的核心，不仅是故事的新鲜感，更在于创作者的坚持与视野。”评审们的专业视角为每个项目明确创作方向，识别潜在的创意瓶颈，提供关于故事叙述、角色发展和剧情结构的专业意见，并根据市场趋势和过往经验，给予项目团队实际解决方案。

 • 创作者的探索热情

青年创作者用自己的语言讲述创新故事，展现新视角的叙事能力。评审对他们的表达给予高度肯定，认为这些项目不仅展现了类型片的新可能性，更反映了年轻一代电影人突破传统的勇气。

【大师课·导师课堂】以全球化视角激发本土创作潜力

【大师课·导师课堂】以“全球电影市场语境下的「新制造」”为主题，邀请了尹丽川、雷志龙、Vanridee Pongsittisak、郑朱莉、文隽、饶晓志等国内外一线电影人倾情授课。学员们与来自国内外的电影行业专家在两天的时间里深度学习和交流，围绕全球化语境下如何创新电影语言、探索类型片在新市场环境中的未来可能性，以及结合技术发展赋能创作等核心议题展开探讨，在思想碰撞中汲取灵感，找到属于自己的创作突破口。

学员们表示，每位导师的真诚分享不仅传递了经验，丰富了行业知识，还激励他们坚守创作初心，并在实战技巧和思维方式上获得了显著提升，真正做到了满载而归。

尹丽川：创作是理性的冒险

“所谓打破规则，就是突破固有思维、自我偏见和创作障碍。”她强调，创作的本质是探索未知，创作者应敢于质疑和挑战自己。

雷志龙：电影剧本创作的直觉、规则与勇气

“商业类型片的核心是创作者与观众的契约。满足观众类型预期不是谄媚，而是一种基本手艺。在此基础上，创作者才能通过情感共鸣和价值观输出让作品更有灵魂。”

Vanridee Pongsittisak：剧本打磨的集体智慧

GDH559公司如何从“Big Idea”出发，反复打磨剧本。“如果一个故事能打动创作者，就一定能触动观众。好的剧本打磨需要团队集体智慧，这种共创精神是我们成功的基础。”

郑朱莉：从本地故事到全球共鸣，用镜头塑造角色与讲述社会议题

“无论是中国、韩国，还是其他国家的电影，真正让观众记住的是情感共鸣和当代互通性。”

文隽：电影创作需要『破局』

“电影要娱乐观众，不是自娱自乐。香港电影曾通过打破常规、选择新题材实现逆境求生。年轻创作者要勇于尝试，不怕失败。”

饶晓志：现实题材电影的创作与突围

“剧本是强大的敲门砖，能够保障导演的职业发展。导演的角色不仅是创作者，也是协调者，需要组织和协调各个部门发挥专业能力，真诚沟通是激发团队创造力的关键。”

【大师课·产业圆桌】打破创作与市场壁垒 创作引起观众共鸣的作品

成龙电影A计划第七期【大师课·产业圆桌】由A计划主理人孙嵘女士主持,邀请国内外电影行业领先创作者，包括中国电影中生代导演代表人物饶晓志；监制、编剧、导演、电影金像奖协会副主席文隽；知名导演、编剧张栾；伯乐营销创始人、电影营销人、制片人张文伯；韩国导演、编剧郑朱莉；前韩国电影振兴委员会北京代表处首席代表、制片人金妼贞。从电影产业的不同维度，进行交流对谈和观点碰撞，回应当下电影行业的困境与突破口。

关于全球电影市场及中国电影市场表现与变化：

文隽老师分析了当前影视平台的多样化对观众娱乐消费方式的影响。“观众寻找娱乐消费的方式改变了，电影行业有什么内容去吸引这些流失的观众，这需要电影人深入思考。”

金妼贞女士指出，电影公司的保守策略使观众感觉内容陈旧，缺乏新意。票价逐渐上涨，观众观影的成本增加，更需要权衡观影的价值。“观众现在更倾向于选择有吸引力的影片，要求影片具有明确的观影理由。”

市场变化及新兴内容形式对院线电影的影响：

资深宣发专家张文伯认为，电影应该要给目标观众提供差异性。当下院线电影的市场配方应该着眼于构建和提升华语电影的品牌力，思考如何通过系列化作品来增强产品的品牌影响力。这些作品不仅具有商业价值，还具有标本价值，能够为中国电影的IP价值和品牌力的建立提供有力支撑。

张栾导演从创作上出发，鼓励电影创作者们可以再自我一点，敢于冒犯。因为创作本身就是一种个性化的表达。他们应该引领审美趋势，而不是完全迎合市场需求。

Ai对影视的影响以及未来的电影生产和呈现样式是否会有其他可能性：

饶晓志导演分享，现在制作的一部分后期声音，可以通过AI训练来模仿演员的声音，进行一个准确的一些调整，算是一个对我们帮助很大的工具，减少了我们的时间成本。 

关于当下市场环境对青年电影人是机遇还是挑战，如何走出自己的电影职业路径：

郑朱莉导演为青年电影人打气，希望可以一直继续往前走。

饶晓志导演在讨论中鼓励青年电影人，在这个时代，能够突破重围、披荆斩棘杀出来的新导演，无疑是证明了自己在各方面的能力都是出色的。关键时刻必须依靠坚持。

导师们一致认为，尽管市场环境艰难，真正打动人心的作品总能被发现。青年创作者需要保持热爱，面对困难时更应坚定信念。

此外，本期A计划还设置了丰富的【大师课·产业沙龙】内容。

通过一场放映交流和三场深度分享活动，深入探讨了剧本创作、AI影视创新技术与市场调研等核心议题。学员们不仅学习了创作市场化作品的实用技巧，还通过深度交流拓宽了视野与思维方式。这种面对面的思想碰撞，让每位参与者都能体会到“创作不是孤立的”，电影的每一个细节都与市场、观众和技术紧密相连。

A计划学员短片放映交流活动中，展映了四部往届【短片拍摄工作坊】的作品《山中有虎》《鼓楼医院》《猎局》以及《就一步》，其中《就一步》的导演王天尉来到交流会现场，与300名学生分享了从“梦想到落地”的心路历程，讲述如何将灵感转化为故事、将故事拍摄成作品。

【未来展望】助力梦想落地 为青年电影人搭建展示平台

活动尾声，成龙电影A计划组委会为本期创投项目颁发证书、为大师课学员颁发证书，也为参加本期A计划的各行业嘉宾和导师们颁发了由成龙先生亲笔签名的感谢函。

成龙先生通过感谢函向学员和导师表达祝福。他鼓励学员“坚持热爱，锤炼技艺，为好电影的未来贡献力量”。

成龙电影A计划第七期的落幕，是一次探索与突破的总结。无论市场如何变化，观众对好电影的期待从未改变。未来，A计划将继续为青年电影人提供展示创意的平台，助力他们从构想到落地，用更优质的作品回应观众的期待。