一所不大的房子里，一个穿中国衣服打太极拳的老者和一个整天打电脑的金发碧眼的美国女子很不协调的一起生活。77岁的朱老（郎雄饰）是来自北京的一位功底深厚的太极拳师，美国女子玛莎（戴布·斯内德饰）是他儿子朱晓生（王伯昭饰）的作家妻子，老人是一个月前才来到美国的，和儿子、儿媳、孙子生活在一起。 　　老人平时也没什么事，看电视、练拳、练字，最多也就是到会馆教教并不怎么用心的学生打打太极拳，而同样不上班的儿媳玛莎和他难免互相干扰。老朱在教拳的时候见到了一位陈太太（王莱饰），一时兴起，老朱卖弄手段把一个大胖子推出十几米远，撞翻了陈太太教导包包子的摊子，两个老人相识了。第二天，陈太太搬到另外一个会馆去教了，老朱像丢了魂一样，整天在家等电话。转天准时去见陈太太，送上自己的书法，连门都没进就被儿子拉走去看生病的儿媳了。玛莎受到干扰，怎么也写不出东西，一气之下关了老朱的电视。老朱却不声不响地来了个离家出走，害得晓生和玛莎大闹了一场。晓生想把老朱送到老人公寓，却始终说不出口。听到老朱念叨陈太太，晓生想到一个好办法。在两家儿女的促成下，两个家庭一起出去郊游野餐。陈太太虽然对老朱也不无好感，但还是告诉老朱是儿女

大器晚成的李安，正好是在“晚成”之前的这段时间积累了很多关于家庭、中国文化、中美文化差异的经历与见解，这些在家庭三部曲（《喜宴》、《推手》和《饮食男女》）中阐述和表现得尤为深刻。或许也正是因为这些原因，可以把此类影片归结为“李安拍给美国人看的中国电影”。 文化差异、语言障碍、性格不合等等都是本片的直接矛盾点，而更深层的矛盾在于“老无所依”，朱先生和陈太太都有同样遭遇，融合不进新的儿女家庭，在异国他乡也无法摆脱寂寞之苦。这些问题也并不是做儿女的不孝顺，终究是很现实的人性、环境、经历的问题。 李安，用“家庭”作为载体去诠释整个社会大部分人的闷闷不乐，柔软且温情。

郎雄老先生的戏，拍的很好，有深度，有味道。 可惜郎雄老先生过世了，在也看不到他的大作了～ 里面儿子的扮演者王野同原来就是87版的西游记里白龙马的扮演者～帅～ 孙子的扮演者更有来头，他是李安的儿子，哈哈，那时候拍戏钱少，只好让自已儿子演了～现在他做电影的美工了～ 李安小儿子那时候没出生，不过现在也是演员了，据说是百老汇的，不过《宿醉2》里，他演了被弄丢了的伴郎，也很帅哟～

真的是好，娓娓道来。就是这样日常生活中可见导演的气象，这部电影很丰富可以解读的角度也多，我比较注意这部电影“性喜剧”的一面，这样一个老人无聊的在美国度日直到那个陈太太出现他才焕发了活力，几句话就打探出她单身，一个推出撞翻了包子就创造了联系的契机，这真是可爱的调情……他们也背负了老年人都有的失落和自尊，所以子女带有私心又成全的动作他们不能接受，自由自在的爱才美好。

开始不明白，为什么片名叫推手，推手是父亲习练的太极手法。影片是想通过推手这种太极对手间周旋往复的手法来体现中西方文化生活差异及在差异下的人与人之间的微妙关系。李安的首作相当细腻，结尾处理也很喜欢，戛然而止点到就收，给观众自己回想的余地。儿子一角是西游记小白龙，没想到他英文这么棒。不由得好奇他到底什么来头？哈哈。小孙子是李安儿子，毛突突大眼睛看得出李安的模样。

父权，一个自父系社会就应运而生且延续了几千年的事物，它就像是一种价值观已然排序于我们每一个中国人的基因中。我真的着实佩服安叔的处女座就敢于触碰如此厚重的话题。据说，安叔在被老婆养的六年中精于烹饪，火候和搭配必然被安叔掌握的炉火纯青！所以，当面对父权这样的价值观“硬菜”时，我们看到的是对事物本身的展现、描述、解析，却没有丝毫的批判。我想，这就是大师级别的真功夫！

李安的家庭三部曲首章，充分体现中西方文化差异的佳作。老戏骨郎雄的表演自不必多说，老父亲的传统、固执、坚忍都被他演绎得恰到好处。面对陌生的环境，两难的亲情，文化的差异，影片利用人物之间的戏剧冲突对这些都进行了探讨，是一部值得一看的剧情片。

《推手》作为李安的导演首秀，便让人有感其过人的导演天赋，电影就仿如剧中老朱的那手太极绝技，节奏虽有显缓，但招招皆能切中要点，在以中美文化差异营造张力的同时，又以父子亲情间的隔阂塑造了矛盾，给人感动的同时以深思。

生活就和推手一样，总会有阴阳平衡，不会总是不顺心，也不会一直那么顺利，可惜我们凡人很难参透各种奥秘，所以学太极讲究静，要修炼内功，难以忘记朗雄老爷子塑造的每一个角色，更不会忘记李安对于中西文化结合的掌控。

不同语言与生活习惯下剑拔弩张的翁媳关系，不断寻找平衡的家庭关系，更多的是无处安放的老年境遇。「推手」蕴藏了东方文化的哲学意义，也不过是一个慰藉自己的方式罢了。