什么时候才能在大陆上映啊,求求了。
嗯,很有那种上面不喜欢的味道,好的很
这部电影,与其称其为电影,我觉得更像看了一场戏剧,倒不是因为其中有戏曲的元素,而是因为,片中出现的外景都才用画布的方式展现,一切如同剧场的布景,在加上镜头大多是方正的,带有距离感的,给人以一种在剧院中看戏的感觉,也算切合了戏剧的主题。影片的主题是充满地域特色的,以川剧为题,但是叙事背景是宏大的,从20世纪30年代到20世纪70年代,是一部艺术与历史结合的好电影。 所以说,这是属于历史爱好者和电影爱好者的狂欢,对中国近代史有一定了解的,定会发现这部片中不同历史阶段的线索,而且除此之外,还能了解到更深的细节,如饥荒时期,婴儿不能补充蛋白,只得靠粪便里的蛆虫过活,整部影片以一种熟悉又陌生的方式展现了历史。
月初才看了川剧,“台上不喜落幕,台下生怕离散。”简直太喜欢这句话了,用一生道尽了半部中国近现代史。“生怕”是方言,意思是特别害怕、特别不愿意。一方水土养育一方人,很多方言译成白话文内容少了一半,比如里面有句“你说他是不是很扯”其实这个“扯”字在不同的语境下有不同的意思,说这句话的背景是感慨人物的命运。如果要颁奖,这部片当之无愧,可惜连电影院都进不了,票房一定很惨淡,外省人也听不懂,文化有隔阂。但是这部片子把川渝融入在骨血里的精神表现的淋漓尽致,川人的乐观和情感共振像江水般流淌,川人也从不负国。
不看想不到,一看吓一跳。从第一个镜头、第一场戏就完全甩开了中国当下电影的主流形态,完全没理会审查的事。看完全片,得到的震撼并不比当初看《霸王别姬》时小。 其实,本片在表达诉求上和《长安三万里》有相似之处,但是和其倚重电影工业不同,导演邱炯炯回归了电影手工业时代。 场景搭建、模型制作、运镜方式看上去简单至极,呈现出的视觉冲击力却一点儿都不弱。看着看着,就会被时不时新出现的闪光点惊叹到连拍大腿。
旧时代建筑、手绘的背景、特色川渝地区方言。前有京剧的《霸王别姬》,后有川剧的《椒麻堂会》。三个小时的演尽了时代变迁、演尽了川剧艺术家的悲欢离合。《活着》在人间还是地下,在时代中小人物带着大艺术好好活着。
新戏从来演旧事,周而复始话沧桑
新戏从来话旧事,《椒麻堂会》和《霸王别姬》、《活着》一样,讲述大时代背景下小人物的命运。影片风格独特,川味浓厚,是一部不可多得的华语电影。
大概能看完的人,才会打高分吧
苦难拍出喜感来
《椒麻堂会》以其独特的叙事手法和丰富的视觉细节,引领观众踏入了一场跨越阴阳两界的奇幻之旅。影片以川剧丑角演员邱福新的一生为主线,通过其跌宕起伏的命运,展现了时代变迁下个体命运的沉浮。 影片中,最令人印象深刻的莫过于那些手工绘制的精致布景,它们不仅还原了20世纪不同时期的四川风貌,更通过细腻的笔触和丰富的色彩,营造出一种梦幻般的氛围。而邱福新在破旧戏台上的全情投入表演,更是让人感受到了他对川剧艺术的执着与热爱,那份对艺术的纯粹与坚持,让人动容。 这不仅是一部讲述川剧艺人命运的电影,更是一部融合了传统与现代、现实与幻想的艺术佳作。它让观众在品味川剧韵味的同时,也陷入了对人生、命运与艺术的深刻思考。
还可以吧 画面挺有特色
史诗电影,画面很美,只可惜看过它的人太少。
很有深意的一部片子
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这部电影,与其称其为电影,我觉得更像看了一场戏剧,倒不是因为其中有戏曲的元素,而是因为,片中出现的外景都才用画布的方式展现,一切如同剧场的布景,在加上镜头大多是方正的,带有距离感的,给人以一种在剧院中看戏的感觉,也算切合了戏剧的主题。影片的主题是充满地域特色的,以川剧为题,但是叙事背景是宏大的,从20世纪30年代到20世纪70年代,是一部艺术与历史结合的好电影。 所以说,这是属于历史爱好者和电影爱好者的狂欢,对中国近代史有一定了解的,定会发现这部片中不同历史阶段的线索,而且除此之外,还能了解到更深的细节,如饥荒时期,婴儿不能补充蛋白,只得靠粪便里的蛆虫过活,整部影片以一种熟悉又陌生的方式展现了历史。
月初才看了川剧,“台上不喜落幕,台下生怕离散。”简直太喜欢这句话了,用一生道尽了半部中国近现代史。“生怕”是方言,意思是特别害怕、特别不愿意。一方水土养育一方人,很多方言译成白话文内容少了一半,比如里面有句“你说他是不是很扯”其实这个“扯”字在不同的语境下有不同的意思,说这句话的背景是感慨人物的命运。如果要颁奖,这部片当之无愧,可惜连电影院都进不了,票房一定很惨淡,外省人也听不懂,文化有隔阂。但是这部片子把川渝融入在骨血里的精神表现的淋漓尽致,川人的乐观和情感共振像江水般流淌,川人也从不负国。
不看想不到,一看吓一跳。从第一个镜头、第一场戏就完全甩开了中国当下电影的主流形态,完全没理会审查的事。看完全片,得到的震撼并不比当初看《霸王别姬》时小。 其实,本片在表达诉求上和《长安三万里》有相似之处,但是和其倚重电影工业不同,导演邱炯炯回归了电影手工业时代。 场景搭建、模型制作、运镜方式看上去简单至极,呈现出的视觉冲击力却一点儿都不弱。看着看着,就会被时不时新出现的闪光点惊叹到连拍大腿。
旧时代建筑、手绘的背景、特色川渝地区方言。前有京剧的《霸王别姬》,后有川剧的《椒麻堂会》。三个小时的演尽了时代变迁、演尽了川剧艺术家的悲欢离合。《活着》在人间还是地下,在时代中小人物带着大艺术好好活着。
新戏从来演旧事,周而复始话沧桑
新戏从来话旧事,《椒麻堂会》和《霸王别姬》、《活着》一样,讲述大时代背景下小人物的命运。影片风格独特,川味浓厚,是一部不可多得的华语电影。
大概能看完的人,才会打高分吧
苦难拍出喜感来
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《椒麻堂会》以其独特的叙事手法和丰富的视觉细节,引领观众踏入了一场跨越阴阳两界的奇幻之旅。影片以川剧丑角演员邱福新的一生为主线,通过其跌宕起伏的命运,展现了时代变迁下个体命运的沉浮。 影片中,最令人印象深刻的莫过于那些手工绘制的精致布景,它们不仅还原了20世纪不同时期的四川风貌,更通过细腻的笔触和丰富的色彩,营造出一种梦幻般的氛围。而邱福新在破旧戏台上的全情投入表演,更是让人感受到了他对川剧艺术的执着与热爱,那份对艺术的纯粹与坚持,让人动容。 这不仅是一部讲述川剧艺人命运的电影,更是一部融合了传统与现代、现实与幻想的艺术佳作。它让观众在品味川剧韵味的同时,也陷入了对人生、命运与艺术的深刻思考。
还可以吧 画面挺有特色
史诗电影,画面很美,只可惜看过它的人太少。
很有深意的一部片子
旧时代建筑、手绘的背景、特色川渝地区方言。前有京剧的《霸王别姬》,后有川剧的《椒麻堂会》。三个小时的演尽了时代变迁、演尽了川剧艺术家的悲欢离合。《活着》在人间还是地下,在时代中小人物带着大艺术好好活着。
新戏从来话旧事,《椒麻堂会》和《霸王别姬》、《活着》一样,讲述大时代背景下小人物的命运。影片风格独特,川味浓厚,是一部不可多得的华语电影。
不看想不到,一看吓一跳。从第一个镜头、第一场戏就完全甩开了中国当下电影的主流形态,完全没理会审查的事。看完全片,得到的震撼并不比当初看《霸王别姬》时小。 其实,本片在表达诉求上和《长安三万里》有相似之处,但是和其倚重电影工业不同,导演邱炯炯回归了电影手工业时代。 场景搭建、模型制作、运镜方式看上去简单至极,呈现出的视觉冲击力却一点儿都不弱。看着看着,就会被时不时新出现的闪光点惊叹到连拍大腿。
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这部电影,与其称其为电影,我觉得更像看了一场戏剧,倒不是因为其中有戏曲的元素,而是因为,片中出现的外景都才用画布的方式展现,一切如同剧场的布景,在加上镜头大多是方正的,带有距离感的,给人以一种在剧院中看戏的感觉,也算切合了戏剧的主题。影片的主题是充满地域特色的,以川剧为题,但是叙事背景是宏大的,从20世纪30年代到20世纪70年代,是一部艺术与历史结合的好电影。 所以说,这是属于历史爱好者和电影爱好者的狂欢,对中国近代史有一定了解的,定会发现这部片中不同历史阶段的线索,而且除此之外,还能了解到更深的细节,如饥荒时期,婴儿不能补充蛋白,只得靠粪便里的蛆虫过活,整部影片以一种熟悉又陌生的方式展现了历史。
新戏从来演旧事,周而复始话沧桑
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月初才看了川剧,“台上不喜落幕,台下生怕离散。”简直太喜欢这句话了,用一生道尽了半部中国近现代史。“生怕”是方言,意思是特别害怕、特别不愿意。一方水土养育一方人,很多方言译成白话文内容少了一半,比如里面有句“你说他是不是很扯”其实这个“扯”字在不同的语境下有不同的意思,说这句话的背景是感慨人物的命运。如果要颁奖,这部片当之无愧,可惜连电影院都进不了,票房一定很惨淡,外省人也听不懂,文化有隔阂。但是这部片子把川渝融入在骨血里的精神表现的淋漓尽致,川人的乐观和情感共振像江水般流淌,川人也从不负国。
嗯,很有那种上面不喜欢的味道,好的很
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