没有轰轰烈烈的爱情，连亲情的描写也是非常的素，淡然而又忧伤的描写成长的故事，从阿远弃学出外闯荡，与青梅竹马的阿云异乡相恋，到参军后断别，大量空镜头及留白，把那些无奈、情深、孤独等等情绪缓缓地流淌着，末尾阿远在家人远方安慰中的失声痛哭也是影片唯一的情感倾泻，并以阿远退伍后回归老家在阿公讲述种地时的碎语中以一个远距离壮美的长镜头为收尾，把阿远那一代人在时代变迁中的经历与成长用非常朴素柔美的方式叙述出来，不卑不亢，如流水却在心头萦绕不去。
C'est la vie，这就是生活。不错，生活！亲情，友情，爱情，最真实的生活的样子。不夸张，不矫情，不造作，不狗血，一切的浪漫美好也都在静静的平淡岁月里，不需要刻意渲染张扬，悲伤、痛楚也都会随时间静静的流淌，云淡风轻，化作田埂上的家常絮叨。没有鲜花木马，没有寻死觅活，轻轻的，润物细无声一般的更加深刻。反观当下的青春爱情电影，大多狗血，且常用特写，慢镜头将狗血发挥到极致。所以淋多了狗血的现下年轻人是很难进入这样一部慢慢的，轻轻的，静静地，淡淡的片子的
🎦《恋恋风尘》侯孝贤 1986 👨李天禄 辛树芬 王晶文 柯宇纶 陈淑芳 林钜 🖊️隧道 铁轨 肥皂色，调色细腻 🖊️琴声起，恋恋风尘。琴声落，清风白尘。 🖊️从前的日色变得慢，机车驶过之后 天空就没了声音，人们也闭起嘴巴 吃便当的时候，人们会慢慢说话 木心时代的云等信使等到雨，遮起太阳的时候 叶脉锈蚀，尾气肆虐 🖊️看沙海，看石山，长流水拗不过那儿的青年 🖊️除藤扫旧，也无望从头再来。 🎈知名不具，查无此人。
本片如果拿给一个从没在农村生活过的人看，可能看到的只是浅浅的一层所谓的忧伤，如风划过皮肤，有些想落泪，然后真的落了几滴，便认为感动了——其实，那是很表面的，就像一个南方人对北方的向往，说北方粗旷有劲道，却又接受不了北方人性格里的粗野——一句话，潜意识里的过滤，只想只愿留下想象中的好的而已。
侯导的片段时讲述以及美到窒息的空景捕捉，娓娓讲述平平淡淡从从容容的生活和情感。台湾的客家文化和大陆的同根同源，而潮汕文化和客家文化关系更是渊源深厚，听着那些和父辈们更加相似的口语化交谈对话，以及和记忆中儿时家门前大树下的茶余饭后的那些过往，甚至是土话脏话都有别样的感觉！
节奏舒缓，很顺畅，故事依然是平凡的故事，代入感还是很强烈。每次冲突即将爆发的时候，处理方式就是戛然而止，总有一方在沉默。相比之下，现在的青春片太毛躁，粗暴又肤浅。大多数人回忆青春的时候，加料太多，**过甚，吃个青涩的果子而已，味道讲出来就够动人。
青梅竹马的美好虽会随着时光逝于风尘，无法忘却的确是那为人眷恋的美好，侯孝贤在电影《恋恋风尘》中，将台湾厚重的人文底蕴融入到一段简单静谧的爱恋之中，美好的初恋以及那难成眷属的悲凉，成为了电影与人共鸣的青春影像。
大 vs 大概是放虎归山舒服噶都会收到噶大噶德国大使馆舒服好舒服好舒服还发生过的谁是谁非公司的方式并不是不舒服好舒服是鬼斧神工的发病的防不胜防不是防不胜防表示很大方部分生生世世的
＜悲情城市＞的时候让人压抑的喘不过来 ＜恋恋风尘＞时却平添了几分哀愁 到底被辜负的恋人是一生无法弥补的遗憾 无论是人为还是战争 侯孝贤的人文情怀很厚实 台湾大师电影总是透着一份市俗赏鉴
关于青梅竹马的故事，侯孝贤用自己的方式写实拍摄，淡然而不粉饰，告诉观众拍电影的另一个纬度，那就是生活本身有时就是一部平淡无奇的剧本，细心雕琢，没准就能酿成不醉人但解渴的淡淡的白水。
高中那会儿，亲眼目睹死党嘴上叼着烟，还能给他老爸也点上一根！一阵花式云雾后，他爸还不忘兑一句：没事儿抽那么贵作死啊～ 这是我心目中最融洽父子关系Top3的画面之一！父子做成兄弟，这绝对是东亚父权社会中最离经叛道的事。 几年后，我也开始抽烟。一次陪爷爷下山回城的路上，老人家趁歇脚的机会毫无征兆地给我递上了一根红双喜！！！他面带微笑看着我的眼神就如同十多年前他在路边斥巨资给我买了油炸鹌鹑，让我吃第一口时一模一样… 爷爷向来不善言辞，就如同“阿远”的爷爷一样。若即若离地出现在生活的各个角落。我很后悔那次没有接过他的烟，我永远记得我一阵慌乱婉拒他后，他看着我的表情和悬在半空中拿着烟的手… 爷爷，我很想你～
这是一部很特别的电影 第一次看侯孝贤的八十年代乡土题材 剧情长长的慢慢的 发生的故事都很简单 镜头在山野 城市中停留 静静的吉他拨弦声 那时候的时光很慢 人与人之间互助友爱 我印象深刻的一处是老板叫阿远找不到工作就回来 已经阿远当兵时遇见的渔船上的难民 他们一行人唱着闽南歌 在暗蓝的天空下 目送海面上的渔船离开 这是多么简单又多么有温度的一次相遇和告别 在台北城市里 一群离开家乡年轻人聚在一起 唱着同一首歌… 阿远和阿云的爱情 或说是友情一直都在 但就在阿远当兵的日子里 不知道是不是邮差的阻挠 两人分开了 我感到好遗憾 但又无比真实 平常的一天 生活中会有些想不到的事情发生 和有些人会意想不到的走散 一封封寄出去的信 直到一封信回来 阿云结婚了 阿远回家 同一片山野 黄昏的霞光 时间的流逝 见证了恋人的聚与散 阿云阿远的感情如同惆怅的尘埃 遗失在时间里了 多么哀伤 多么平淡 我意识到这已经是四十年前的电影了 现在乡村 城市的样子 人们的样子都变了 阿远的演员已经离开 阿云的演员也不再拍戏 连侯导也得了阿尔茨海默症没法导演……时间总是这样静静流淌 悄悄改变我们周围
底层青年的成长与爱情，很真实。写出了那种迷茫，焦虑，以及对爱情的恐惧。导演其实很早就告诉我们男女主不会在一起的镜头了，男主和女主之间其实一直是有隔阂的，它们之间一直隔着一层铁栅栏，都能看见彼此，但却被各种原因所阻碍。或许男主给女主一句承诺，就能得到女主。就像现在社会一样，俗称画大饼。但正因男主深爱着女主,他对未来充满迷茫，社会不停的压迫他，他无法去欺骗女主，所以这层隔阂一直没消。真的是拍出了以前底层青年那种朴素、迷茫的爱情。当然现在也有，不过少了些真诚。 这个电影用一句诗概括就是： 伤心桥下春波绿.曾是惊鸿照影来 偏我来时不逢春.偏我去时春满城 落花有意随流水.流水无心恋落花 早知如此绊人心.何如当初莫相识
如诗般的长镜头，如画般的场景，构成了这如梦般的最美初恋。将台湾厚重的人文底蕴融入到这段简单静谧的爱恋之中。 侯孝贤以自身平淡而写实的美学风格，来挥洒他的电影个性，在悠然而写意的画布下它更像是一个亲近的旁观者，以平静的眼光，注视着画面之间流溢的分分合合，悲悲戚戚，勾勒出的画幅不带有半点煽情之意，而那般细致入微的温柔，总会给人带去沁人心脾的甘甜。 查无此人，唯有恋恋风尘，阿远和阿云仿佛生下来就是恋人，他们的爱情是一种无需甜言蜜语可以表达的默契。所有平淡无味的叙述都如同米饭一样，需细细咀嚼，才能品出香甜。 火车穿行在山脉间，隧洞一个接着一个，明与暗交替闪回，见证了时间与岁月的流失。那份似永远走不到尽头的爱恋，也终有到站时刻，这份毫无杂质的爱恋，终究还是没能抵住时间的洪流。 时代的微动、命运的捉弄、生活的艰辛、爱情的困苦，岁月如白驹过隙，曾经无比艰辛的信条，在命运的鞭策下，终也只能化作风尘。种种起伏都被淡淡的笔墨描绘出来，如同电影色调一样的浅，染着时光的尘埃与昏黄。 当清风拂过，伴着山川湖海，人间烟火，翻开脑海中那尘封已久的相册，曾经的心碎过往终是化作尘埃，轻轻一抹，随风尘飘荡复了无痕迹。
回顾一下。。。。
慢慢的静静的 侯孝贤的画面音乐真的超棒 没有什么高潮迭起 一切都是娓娓道来
时间是最残酷的，爱情也禁不起时间的消磨损耗殆尽。真的是没有什么会永垂不朽，细水长流是多么弥足珍贵。
在电视上看的修复版，淡定淡然，是情感的节奏，诗意的张力
很喜欢这种缓慢的叙事风格，风景很美，用吉他拨弦作为背景音乐简洁而富有动感。当得知阿云已经嫁做人妇，阿远一个人捶胸顿足哭成泪人，其伤心程度不忍直视。
恋恋风尘，怀念过往，，，
《恋恋风尘》，整部电影下来，没看到多少的深刻事物，只看到了很简单很纯粹的感情，影片在安静地开始，最后也是在安静中结束，影片的细节之中并没有经过任何刻意的煽情处理，也没有或大或小的痛哭失声。但影片下来却给人的观影感受是那样动人，你会不经意间发现自己不知不觉中已经泪流满面。而在观看电影的你同时也打开了你尘封已久的记忆时空，感叹那曾经的年代，带些许遗憾感伤，顿然，又在所有尘埃落下时遗忘。感谢侯孝贤，剧情“慢”中有真情！
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没有轰轰烈烈的爱情，连亲情的描写也是非常的素，淡然而又忧伤的描写成长的故事，从阿远弃学出外闯荡，与青梅竹马的阿云异乡相恋，到参军后断别，大量空镜头及留白，把那些无奈、情深、孤独等等情绪缓缓地流淌着，末尾阿远在家人远方安慰中的失声痛哭也是影片唯一的情感倾泻，并以阿远退伍后回归老家在阿公讲述种地时的碎语中以一个远距离壮美的长镜头为收尾，把阿远那一代人在时代变迁中的经历与成长用非常朴素柔美的方式叙述出来，不卑不亢，如流水却在心头萦绕不去。
C'est la vie，这就是生活。不错，生活！亲情，友情，爱情，最真实的生活的样子。不夸张，不矫情，不造作，不狗血，一切的浪漫美好也都在静静的平淡岁月里，不需要刻意渲染张扬，悲伤、痛楚也都会随时间静静的流淌，云淡风轻，化作田埂上的家常絮叨。没有鲜花木马，没有寻死觅活，轻轻的，润物细无声一般的更加深刻。反观当下的青春爱情电影，大多狗血，且常用特写，慢镜头将狗血发挥到极致。所以淋多了狗血的现下年轻人是很难进入这样一部慢慢的，轻轻的，静静地，淡淡的片子的
🎦《恋恋风尘》侯孝贤 1986 👨李天禄 辛树芬 王晶文 柯宇纶 陈淑芳 林钜 🖊️隧道 铁轨 肥皂色，调色细腻 🖊️琴声起，恋恋风尘。琴声落，清风白尘。 🖊️从前的日色变得慢，机车驶过之后 天空就没了声音，人们也闭起嘴巴 吃便当的时候，人们会慢慢说话 木心时代的云等信使等到雨，遮起太阳的时候 叶脉锈蚀，尾气肆虐 🖊️看沙海，看石山，长流水拗不过那儿的青年 🖊️除藤扫旧，也无望从头再来。 🎈知名不具，查无此人。
本片如果拿给一个从没在农村生活过的人看，可能看到的只是浅浅的一层所谓的忧伤，如风划过皮肤，有些想落泪，然后真的落了几滴，便认为感动了——其实，那是很表面的，就像一个南方人对北方的向往，说北方粗旷有劲道，却又接受不了北方人性格里的粗野——一句话，潜意识里的过滤，只想只愿留下想象中的好的而已。
侯导的片段时讲述以及美到窒息的空景捕捉，娓娓讲述平平淡淡从从容容的生活和情感。台湾的客家文化和大陆的同根同源，而潮汕文化和客家文化关系更是渊源深厚，听着那些和父辈们更加相似的口语化交谈对话，以及和记忆中儿时家门前大树下的茶余饭后的那些过往，甚至是土话脏话都有别样的感觉！
节奏舒缓，很顺畅，故事依然是平凡的故事，代入感还是很强烈。每次冲突即将爆发的时候，处理方式就是戛然而止，总有一方在沉默。相比之下，现在的青春片太毛躁，粗暴又肤浅。大多数人回忆青春的时候，加料太多，**过甚，吃个青涩的果子而已，味道讲出来就够动人。
青梅竹马的美好虽会随着时光逝于风尘，无法忘却的确是那为人眷恋的美好，侯孝贤在电影《恋恋风尘》中，将台湾厚重的人文底蕴融入到一段简单静谧的爱恋之中，美好的初恋以及那难成眷属的悲凉，成为了电影与人共鸣的青春影像。
大 vs 大概是放虎归山舒服噶都会收到噶大噶德国大使馆舒服好舒服好舒服还发生过的谁是谁非公司的方式并不是不舒服好舒服是鬼斧神工的发病的防不胜防不是防不胜防表示很大方部分生生世世的
＜悲情城市＞的时候让人压抑的喘不过来 ＜恋恋风尘＞时却平添了几分哀愁 到底被辜负的恋人是一生无法弥补的遗憾 无论是人为还是战争 侯孝贤的人文情怀很厚实 台湾大师电影总是透着一份市俗赏鉴
关于青梅竹马的故事，侯孝贤用自己的方式写实拍摄，淡然而不粉饰，告诉观众拍电影的另一个纬度，那就是生活本身有时就是一部平淡无奇的剧本，细心雕琢，没准就能酿成不醉人但解渴的淡淡的白水。
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高中那会儿，亲眼目睹死党嘴上叼着烟，还能给他老爸也点上一根！一阵花式云雾后，他爸还不忘兑一句：没事儿抽那么贵作死啊～ 这是我心目中最融洽父子关系Top3的画面之一！父子做成兄弟，这绝对是东亚父权社会中最离经叛道的事。 几年后，我也开始抽烟。一次陪爷爷下山回城的路上，老人家趁歇脚的机会毫无征兆地给我递上了一根红双喜！！！他面带微笑看着我的眼神就如同十多年前他在路边斥巨资给我买了油炸鹌鹑，让我吃第一口时一模一样… 爷爷向来不善言辞，就如同“阿远”的爷爷一样。若即若离地出现在生活的各个角落。我很后悔那次没有接过他的烟，我永远记得我一阵慌乱婉拒他后，他看着我的表情和悬在半空中拿着烟的手… 爷爷，我很想你～
这是一部很特别的电影 第一次看侯孝贤的八十年代乡土题材 剧情长长的慢慢的 发生的故事都很简单 镜头在山野 城市中停留 静静的吉他拨弦声 那时候的时光很慢 人与人之间互助友爱 我印象深刻的一处是老板叫阿远找不到工作就回来 已经阿远当兵时遇见的渔船上的难民 他们一行人唱着闽南歌 在暗蓝的天空下 目送海面上的渔船离开 这是多么简单又多么有温度的一次相遇和告别 在台北城市里 一群离开家乡年轻人聚在一起 唱着同一首歌… 阿远和阿云的爱情 或说是友情一直都在 但就在阿远当兵的日子里 不知道是不是邮差的阻挠 两人分开了 我感到好遗憾 但又无比真实 平常的一天 生活中会有些想不到的事情发生 和有些人会意想不到的走散 一封封寄出去的信 直到一封信回来 阿云结婚了 阿远回家 同一片山野 黄昏的霞光 时间的流逝 见证了恋人的聚与散 阿云阿远的感情如同惆怅的尘埃 遗失在时间里了 多么哀伤 多么平淡 我意识到这已经是四十年前的电影了 现在乡村 城市的样子 人们的样子都变了 阿远的演员已经离开 阿云的演员也不再拍戏 连侯导也得了阿尔茨海默症没法导演……时间总是这样静静流淌 悄悄改变我们周围
底层青年的成长与爱情，很真实。写出了那种迷茫，焦虑，以及对爱情的恐惧。导演其实很早就告诉我们男女主不会在一起的镜头了，男主和女主之间其实一直是有隔阂的，它们之间一直隔着一层铁栅栏，都能看见彼此，但却被各种原因所阻碍。或许男主给女主一句承诺，就能得到女主。就像现在社会一样，俗称画大饼。但正因男主深爱着女主,他对未来充满迷茫，社会不停的压迫他，他无法去欺骗女主，所以这层隔阂一直没消。真的是拍出了以前底层青年那种朴素、迷茫的爱情。当然现在也有，不过少了些真诚。 这个电影用一句诗概括就是： 伤心桥下春波绿.曾是惊鸿照影来 偏我来时不逢春.偏我去时春满城 落花有意随流水.流水无心恋落花 早知如此绊人心.何如当初莫相识
🎦《恋恋风尘》侯孝贤 1986 👨李天禄 辛树芬 王晶文 柯宇纶 陈淑芳 林钜 🖊️隧道 铁轨 肥皂色，调色细腻 🖊️琴声起，恋恋风尘。琴声落，清风白尘。 🖊️从前的日色变得慢，机车驶过之后 天空就没了声音，人们也闭起嘴巴 吃便当的时候，人们会慢慢说话 木心时代的云等信使等到雨，遮起太阳的时候 叶脉锈蚀，尾气肆虐 🖊️看沙海，看石山，长流水拗不过那儿的青年 🖊️除藤扫旧，也无望从头再来。 🎈知名不具，查无此人。
如诗般的长镜头，如画般的场景，构成了这如梦般的最美初恋。将台湾厚重的人文底蕴融入到这段简单静谧的爱恋之中。 侯孝贤以自身平淡而写实的美学风格，来挥洒他的电影个性，在悠然而写意的画布下它更像是一个亲近的旁观者，以平静的眼光，注视着画面之间流溢的分分合合，悲悲戚戚，勾勒出的画幅不带有半点煽情之意，而那般细致入微的温柔，总会给人带去沁人心脾的甘甜。 查无此人，唯有恋恋风尘，阿远和阿云仿佛生下来就是恋人，他们的爱情是一种无需甜言蜜语可以表达的默契。所有平淡无味的叙述都如同米饭一样，需细细咀嚼，才能品出香甜。 火车穿行在山脉间，隧洞一个接着一个，明与暗交替闪回，见证了时间与岁月的流失。那份似永远走不到尽头的爱恋，也终有到站时刻，这份毫无杂质的爱恋，终究还是没能抵住时间的洪流。 时代的微动、命运的捉弄、生活的艰辛、爱情的困苦，岁月如白驹过隙，曾经无比艰辛的信条，在命运的鞭策下，终也只能化作风尘。种种起伏都被淡淡的笔墨描绘出来，如同电影色调一样的浅，染着时光的尘埃与昏黄。 当清风拂过，伴着山川湖海，人间烟火，翻开脑海中那尘封已久的相册，曾经的心碎过往终是化作尘埃，轻轻一抹，随风尘飘荡复了无痕迹。
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慢慢的静静的 侯孝贤的画面音乐真的超棒 没有什么高潮迭起 一切都是娓娓道来
时间是最残酷的，爱情也禁不起时间的消磨损耗殆尽。真的是没有什么会永垂不朽，细水长流是多么弥足珍贵。
在电视上看的修复版，淡定淡然，是情感的节奏，诗意的张力
青梅竹马的美好虽会随着时光逝于风尘，无法忘却的确是那为人眷恋的美好，侯孝贤在电影《恋恋风尘》中，将台湾厚重的人文底蕴融入到一段简单静谧的爱恋之中，美好的初恋以及那难成眷属的悲凉，成为了电影与人共鸣的青春影像。
C'est la vie，这就是生活。不错，生活！亲情，友情，爱情，最真实的生活的样子。不夸张，不矫情，不造作，不狗血，一切的浪漫美好也都在静静的平淡岁月里，不需要刻意渲染张扬，悲伤、痛楚也都会随时间静静的流淌，云淡风轻，化作田埂上的家常絮叨。没有鲜花木马，没有寻死觅活，轻轻的，润物细无声一般的更加深刻。反观当下的青春爱情电影，大多狗血，且常用特写，慢镜头将狗血发挥到极致。所以淋多了狗血的现下年轻人是很难进入这样一部慢慢的，轻轻的，静静地，淡淡的片子的
很喜欢这种缓慢的叙事风格，风景很美，用吉他拨弦作为背景音乐简洁而富有动感。当得知阿云已经嫁做人妇，阿远一个人捶胸顿足哭成泪人，其伤心程度不忍直视。
侯导的片段时讲述以及美到窒息的空景捕捉，娓娓讲述平平淡淡从从容容的生活和情感。台湾的客家文化和大陆的同根同源，而潮汕文化和客家文化关系更是渊源深厚，听着那些和父辈们更加相似的口语化交谈对话，以及和记忆中儿时家门前大树下的茶余饭后的那些过往，甚至是土话脏话都有别样的感觉！
恋恋风尘，怀念过往，，，
《恋恋风尘》，整部电影下来，没看到多少的深刻事物，只看到了很简单很纯粹的感情，影片在安静地开始，最后也是在安静中结束，影片的细节之中并没有经过任何刻意的煽情处理，也没有或大或小的痛哭失声。但影片下来却给人的观影感受是那样动人，你会不经意间发现自己不知不觉中已经泪流满面。而在观看电影的你同时也打开了你尘封已久的记忆时空，感叹那曾经的年代，带些许遗憾感伤，顿然，又在所有尘埃落下时遗忘。感谢侯孝贤，剧情“慢”中有真情！