人为了什么而活着？估计很多人都说不清楚。但是对于福贵而说，就是为了活着而活着。可悲的是，虽然起了个又福又贵的名字，却跟福和贵的生活沾不上边。反倒是厄运连连，气死了自己的亲爹，气跑了自己的老婆，女儿不幸变成了哑巴，儿子意外被同村人撞死……一个接一个的灾难直扑过来，压得人喘不过气来。但张艺谋显然还是留了点儿希望的，最后馒头的出生让人深松一口气：日子会越来越好的。看得很压抑，甚至觉得怎么这么难？跟看《平凡的世界》的时候有点儿像，不得不说，中国的底层劳动人民活得太不容易，也太能忍太有韧性了！

张导把优秀的书改得很好，故事主线不丢，情感上也是连贯极了。说这是中国电影的经典一点也不为过。 活着的故事就像青灰色箱子里的皮影，你总能在尘土里看得出色彩来，皮影被烧了，箱子还可以养小鸭子。绝望里始终包裹着人类来自于本能的希望。乐天知命，这是中国人最深谙的道理。 我总觉得，比起情情爱爱，有大格局的电影更容易成为经典。换一个角度说，在大格局下的情情爱爱会显得格外深刻。《活着》的小说和电影记录了一段特殊的历史，单这一点，即使不论艺术性，也是一桩功德。

小鸡—鹅—羊—牛—共产主义。大时代，小人物。看完电影五味杂陈，不知道说点什么好。历史时代的大背景被老谋子刻画的栩栩如生，每一个人物都是一本历史书，他们鲜活了历史，不论好坏对错，丰富了历史，承袭了历史，记载了历史。时代大背景写实呈现，赋予了电影经典的地位与魅力。如果不是真真切切的历史，大跃进，文革等等一系列时代符号将会是不可思议的超现实事件。“什么都没有了，命还值几个钱”这句很普通很现实的台词，普通到我们完全忽略和无意识。但这一直就是赤裸裸的现实的价值观。各种思想家学者权威人士都喊着生命是高贵的，这高贵的口号无不是他们的遮羞布。活着，延续这个不值几个钱躯壳，并努力用在外物质堆砌出他的价值，唏嘘也

如果不是这部电影，我真的会一直以为葛优就是个谐星。他在这部电影中抛弃了往日的插科打诨，而是将福贵这样一个昔日的纨绔子弟到如今的落魄表现的淋漓尽致。原著小说中，福贵最后只剩一头只能倾听无法交谈的老牛。电影的确将结局的惨痛做了弱化，但这并不能说这部片子就丧失了它的现实意义。也不知道还要再等多久，张艺谋才能再拍出一部《活着》。

用两个小时的时间仔细看完了这部电影，之前还是在学校没有认真去看，原著也读过了，电影没有原著那么惨，我认为电影中的福贵总体还是幸福的，虽然他失去了大的家业，但是我认为他也收获了许多活着中的快乐，最后还有家珍和馒头陪着他，而原著中却只剩他自己和一头叫做“福贵”的老牛，虽然福贵自己认为他的人生是幸福的。 总的来说，电影被老谋子略作改动，但是我感觉已经尽全力还原原著了，毕竟用两个小时的时间描写一部长篇小说的内容是不容易的，所以我觉得节奏还是略有些快的，但这也情有可原。 当时的演员演戏时的情绪是饱满而富有感情的，是有技巧的，观众的感情很容易就代入进去了，不像现在很多演员从头到尾都是一个表情，看不出有什么变化。画面我认为已经尽可能还原原著中的情境了，值得看。

本片定格了福贵一生的颠沛流离，也铺展了社会的沧桑巨变。在忠于原著精神内核的基础上，本片以影像特有的温情与克制，重新诠释了“活着”二字的沉重与坚韧。最精妙之处，在于以个体命运折射出宏大时代的变迁轨迹，每一个历史节点都成为福贵生命中无法规避的遭遇。导演没有刻意渲染每一个时代的残酷，而是将这些苦难融入日常的烟火气中。情节没有撕心裂肺的哭喊，却在平静的叙事中积蓄着巨大的情感力量，让观众们深刻体会到个体在时代面前的渺小与无助。福贵的一生，是不断失去的一生。但他从未选择放弃。这种“活着”，是对生命本身的敬畏。本片的演员阵容也为作品增色不少。葛优饰演的福贵，精准地把握了角色不同人生阶段的状态：年轻时带着几分玩世不恭；中年时眼神中充满疲惫却又不失坚定；老年时平和淡然，将岁月的痕迹刻在每一个动作和表情之中。葛优用内敛的表演，将福贵的复杂心境展现得淋漓尽致。巩俐饰演的家珍，则以温柔而有力量的表演，塑造出一个传统女性的坚韧形象，她的每一个眼神都饱含深情。其他演员的表演也同样出色，每个角色都鲜活立体，增强了影片的感染力。

一出有关“苦涩的悲剧与生存的神话”主题的好戏！影片突显了生命张扬中的惨烈、人性压抑中的绝望、执拗生存中的顽强。永远不要相信苦难是值得的，苦难不会带来成功。苦难不值得追求，磨练意志是因为苦难无法躲开。每个人在大时代背景冲刷下对人生显得十分无奈，知道了，也许就能释然一些。葛优老师主演的男主人公福贵，是一个从迷途中走出又重新跌入深渊，而中间又被家庭的温暖所洗礼了的一个男人最真实的表达，让人感动。其人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只要有勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。许多时候，也许我们面对命运完全无助，但只有活着，才能享受日月、星辰、风霜、雨雪。 因此，我们只能坚强地活着，像福贵一样。当生命中遭遇苦难，活着的生命受到威胁，让人始终不愿放弃生存的便是想要活下去的希望。活着，是一种资本；活着，才能体会牵挂；活着，才有机会享受快乐。不管路走的有多么艰辛，只要活着，希望就不会消失。~~~2024-12-17

在现在这样一个一切都明码标价的时代，似乎只有活得如荧幕那般光鲜才是活的有趣，才是活的有意义。电影给我不一样的角度，其实活着就够了，从这一点上说我们跟昆虫植物没有任何区别，但是每个人活着的意义又都需要自己去寻找，有的人觉得成为首富是人生意义，有的人觉得能够照顾家人就是人生意义。我们根本不需要去看别人定义的人生，只需要过好自己的就可以了。另外一个方面，电影给了我们一个启示，其实人生除了死亡之外没什么是必不可少的，没有不可或缺的人，没有非做不可的事，我们没了谁都可以活着，电影在这一点上举重若轻，深入浅出的说明白了。最后电影前后都在呼应富贵的话“鸡是怎么变成牛的”，我想说“希望可能是最美好的事情”。

不得不说，与现如今烂片横出的时代不同，《活着》这部影上映1994年可以算得上是当之无愧的神仙打架。恰逢电影诞生百年诞辰，世界范围内的优秀经典影片如井喷式发展，《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》《艾德伍德》《这个杀手不太冷》《四个婚礼一个葬礼》等等。而华语电影更是在国际影坛上大放异彩，《大话西游》《东邪西毒》《重庆森林》《红玫瑰白玫瑰》《梁祝》《饮食男女》《阳光灿烂的日子》......而张艺谋的《活着》正是在这佳作云集的巅峰之年，带着中国电影再度在戛纳杀出一条血路，一举斩获第 47 届戛纳国际电影节“评审团大奖”“最佳男演员奖(葛优) ”“人道精神奖（张艺谋） ”三个奖项。不难说，在第五代大放异彩的90年代，更具中国民族性表达的《活着》或许会比过于先锋性、现代性的《河边的错误》更令张艺谋和国际观众欣赏。对于“活着”二字，余华曾自己在序中写道：“活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”这是中华民族最深层次的价值观。活下去就是活着的全部意义。

华语电影的高峰，国师张艺谋导演的高峰。余华小说作为故事，张艺谋导演的弱点就被盖住，凭借着代入感极强的镜头与对当时环境的想象，把平民的中国动荡时代展相出来。葛优的演技代入感太强尤其眼神，巩俐与其配合接近完美。 相比同等类型，同等时代电影，这个电影算是比较正能量的吧。更像是讲普通平民的思想与生活。