• 孙悟空的形象设计大概的有四、五个版本，最终细微调整版本无数。
• 出品人路伟表示，《大圣归来》这个系列他将连拍五部，打造成为中国第一个世界级的动画品牌。
• 作为全球首部西游题材3D动画电影，《大圣归来》在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录。在2015年第18届上海国际电影节上，成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影。
• 近百位明星公开为《大圣归来》发声。其规模和声势之大，在国产动画的历史上都没有发生过。
• 整部电影一共制作了九十多个场景，同一个场景不同光效又可能衍生出新的变化。
• 动画巨制《西游记之大圣归来》开启了一个全新的电影众筹模式，那就是100多位投资人将在片尾署上他们孩子的名字，而非他们本人。
• 国语配音曾配过两次，最后成片都有使用，所以片尾字幕演职人员每个角色对应两个配音演员。
• 影片由十月数码动画工坊打造，公司成立于1999年，被誉为中国的Pixar，也是中国最早最专业的角色动画制作公司。
• 《大圣归来》续集已经在准备当中，已经写了几稿的剧本。也许，金银角大王会在后面的电影中登场。
• 整个项目之前叫《西游记3D》，随后改名；电影档期也由春节档改到了暑期档。
• 片名叫《大圣归来》，是因为“大圣”的身份是从孩子的视角来看的，悟空在江流儿心中就是一个很神圣的偶像，整个故事的主题就是这个心中的偶像回来了。
• 《西游记》的原著里，唐僧的少年时期就叫江流儿，而且他是九世修行，到第十世才遇到孙悟空。这九世里他经历了什么，才能使他在第十世成为一个大彻大悟的取经人。
• 片头是在向1964版《大闹天宫》致敬。
• 山间追逐那一段借鉴的是《丁丁历险记》，导演透露当时在做这场戏时，大概离职了四到五个动画师，谁做谁崩溃。
• 山妖是同一套造型，改变表情而已，孙悟空的毛发效果前后不一样，这些都与制作经费不足有关，在第二部中整个动画效果会做有整体的提升。
• 影片进展到1/3时江流儿掉到河里，大圣为救江流儿与大鱼水下打斗戏被删除，这部分后来由江流儿醒来之后在岸上自说自话完成。导演称删减主要是时长考虑，而且很多内容是在动画阶段就删掉了，没做渲染，能否出加长版或者完整版要看后续情况。
• 江流儿的头发随着剧情疯长。
• 《大圣归来》里很多角色的笑点设置都通过真人或者专业演员的表演模拟而成，比如山妖变身老板娘，她的肢体部分却是由一个设计师演出来的。
• 大反派的设计取自《山海经》里对“混沌”的描述，没有面目、六条腿、很肥胖的身体……完全符合片中的形象。田晓鹏放弃了原著里牛魔王、金银角大王、红孩儿等经典反角，正是看中了“混沌”的无形可依。“《西游记》里的妖怪都过于具象，太像人类的行为举止。‘混沌’代表的却是一种无形的恐惧，象征着孙大圣内心潜伏的心魔。”
• Boss混沌由71岁的中国著名配音表演艺术家童自荣先生配音，他因“佐罗”成名、三次为《玩具总动员》中的胡迪警长配音，曾在1999年的《西游记》中为如来、国王配音。然而妖洞里的京剧并不是童自荣老先生所唱，而是由两位专业的京剧演员所演唱，一个小生，一个老生。
• 江流儿的配音演员其实有两个，一个是林子杰，是个小朋友，但也是一个专业的小配音演员，他也超乎期待完成了江流儿这个角色，另一个是吉吉，因为有些情感爆发非常强的戏还是需要更成熟的配音演员来完成，这也是成片中有两段江流儿配音略有违和的原因，确实是两个人配的。
• 为混沌配音的演员一直找不到感觉，最后毛遂自荐为猪八戒配音，反而笑料十足，最终获得猪八戒的角色。
• 有很多观众觉得结尾比较仓促，其实是片子里留了一个伏笔。导演称整个故事的架构靠一部片子是讲不完的，第一部的理念是“相识”，或者说“结缘”；未来第二部要解决的的问题是“信仰”。
• 《大圣归来》的音乐监制是配乐大师黄英华，他先后为红极一时的《梁祝》、《暗战》、《少林足球》、《喜剧之王》、《功夫》、《长江7号》等片担任过音乐监制。
• 悟空出场的音乐参考了西部片孤胆牛仔出场，又酷又神秘，还带着口哨儿声，还伴有一段男低音的吟唱。
• 配乐团队中，鼓手是德国人；弦乐是在“马其顿”做的；编曲工作基本是在美国完成的；女歌手“温迪”完成了一些即兴的唱段，在大场面上采用好莱坞感的合唱，但情感是中国式的。
• 汪峰的《勇敢的心》之所以能作为《大圣归来》的插曲，是因为导演欣赏它所歌唱的“不忘初心，勇敢追求梦想”的主题。但后来发现他们给的文件并没有分轨的、特别高质量的东西，只是给了张CD，结果在混音的时候给人的感觉不太好，但是已经到了后期了，实在来不及修改，成为导演很大的一个遗憾。
• 导演想过把戴荃演唱的《悟空》放在电影里，但这需要重新调整影片的节奏和画面去匹配它，当时经费和时间上都不允许。续集有可能会用。
• 《大圣归来》的剧本没有请到特别专业的编剧，很多都是靠导演和员工之间反复去侃，去修改。在国内，想找做动画电影这个级别的动画师很难，但由于团队对动画的要求特别高，所以真正能做的人很少，战线就会拉得很长。
• 制作初期就将该片设定为适合10岁以上观众观看的电影。
• 在“动态分镜”阶段，田晓鹏要求技术团队“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。”这直接导致这个阶段的成本增加了三到四倍，历时两年多。
• 在电影里，一条御风而行、遇水而栖的东方神龙也让观众第一次在国产3D电影中“完整”地看见了一条龙的样子。为了破除对西方CG(Computer Graphics)技术的迷信和崇拜，田晓鹏和他的团队借鉴了九龙壁、西汉龙图腾等经典，实验了很多技术方案，终于造出了一条符合东方审美的完整神龙。
• 制作团队删掉了一些大特写，因为3D情况下大特写太多，在大银幕上看会晕，比如《变形金刚》。
• 文戏用了实拍电影中常用的“跟拍”方式，武戏则选择实拍摄影中的“手持摄像机”方式。
• CG直接输出的原始画面是非常干净无瑕疵的，完全零瑕疵反而看起来假。然而完美的东西是不存在的，不完美才是真实的美感。模拟真实，越真实，就越立体。所以在后期以及3D制作当中，刻意加了一些在实拍中可能会出现的所谓的瑕疵，令画面看起来会更真实，更有质感。
• 由于制作周期长达8年，不少动画形象其实是符合当年的审美观，而非当下观众对动画形象“萌”的需求。不过第二部片子制作团队将在2年内完成。
• 借助《大圣归来》，“自来水”、“纯净水”成为自发水军的新名字。