这是我近年看的最好看的一部港产僵尸片了。怀念之前的前辈。林正英，许冠英。我是看他们的片子长大的。再次对他们表示深深怀念！

中式恐怖和僵尸文化融合的佳作，同时亦是僵尸类型片的绝唱。《僵尸》过后，国产恐怖片在不同的类型中不断探索，但曾经辉煌一时的僵尸文化却一去不复返。《僵尸》更多的是对于僵尸片的致敬和怀旧，同时也有创新和突破。故事内核从早期僵尸片的无厘头改变为体系化，上升为扭曲的人性和爱，使得《僵尸》有着坚实的故事内核支撑，这也导致了观众在看过后“悲伤盖过了故事本身的恐怖”的现象。同时，电影在特效上也有着巨大的突破，虽然在现如今回看此片会觉得有些过时，但在十年前已是相当先锋。然而奇怪的是，电影在画面以及场面调度上的处理让我感受到了电影散发出来的一丝诡异且带点中二的气质，这是个人带些主观性的关于电影美中不足的感受。

其实非常致敬老僵尸片，用一个臆想刻画了人生的放不下与放得下，就是故事讲得不是太好，让很多会有点模糊和混乱。不知道是不是版本的原因。相信导演剪辑版会更加详细。

这部我过年时电脑看过了，没想到内地会上映呀，没看过的朋友们千万别错过，连我这恐怖达人原本对港片恐怖片失去信心的时候，这部七日重生出现了

【恐怖的不是僵尸 而是从梦中醒来 你一事无成的人生】本以为是以僵尸吓人为主的题材 看完却让人唏嘘不已 故事讲述的是曾经风光 但中年落魄潦倒 妻离子散的僵尸片演员钱小豪 准备自杀 却被四眼道士相救 还阴差阳错的当了一把只有他主演的电影才能有的打到僵尸的大英雄 然而看到结尾才发现 这一切不过是男主濒死前的幻想 并没有什么道士 也没有什么炼尸人 更没有什么僵尸 他还是那个落魄的过气演员 在现实中 他自杀成功 “好多人说电影世界好荒谬 原来人生比电影荒谬得多” 本片的恐怖氛围并不恐怖 对于看过些恐怖片的我来说不可怕 但看完片后回想情节 会让人有些许压抑 你期待的人生 可能只能是一场梦

《不说话的爱》是一部聚焦听障群体的现实主义温情电影，有着独特的魅力与价值。 影片以聋人父亲小马和听人女儿木木的生活为主线，通过撞车骗保案，展现了聋人群体因沟通障碍承受的生存压力，以及他们在困境中迸发的生命力。开篇的主观镜头，将观众代入聋人面对口语交流的情境，极具感染力。导演通过冷峻笔触揭示残酷现实，如小马为证明抚养能力而被诱导骗保，反映出聋人群体被社会边缘化的困境。 影片并未一味悲情渲染，而是秉持“双向治愈”内核。女儿是父亲与社会沟通的桥梁和精神支柱，父亲沉默的爱则是女儿对抗世界的铠甲，这种互相牵挂的家庭关系彰显了弱势群体的生命力。 同时，它也是一面映照社会问题的镜子，揭示了听障群体易遭欺骗、融入社会困难的现状，呼吁关注他们的权益。不过，影片也存在不足，对聋人群体的描绘有时流于表面，部分情节转折生硬，法庭戏不够真实。但总体而言，它值得一看，能让观众感受无声世界里的爱与希望。

僵尸最终成为了一部关于告别的电影。它告别的不仅是港产僵尸片的黄金时代，更是对一种文化记忆的哀悼与封存。当钱小豪最终选择放下执念，接受现实，电影也完成了它的终极使命：不是复活过去，而是优雅地与之告别，让记忆安息，让生命继续。 在这部电影中，恐怖与悲伤奇异地交融，形成了一种独特的情感体验。它提醒我们，最可怕的不是妖魔鬼怪，而是无法释怀的过去；最悲伤的不是死亡本身，而是被遗忘的存在。《僵尸》因此超越了恐怖片的类型限制，成为一首关于记忆、失落与接受的黑暗诗篇，在华语恐怖电影史上留下了不可磨灭的独特印记。

特效造型挺劲，剧情令人唏嘘，一切惊心动魄不过是一场梦，精彩辉煌终究逝去，鲜花光环终究消散，从梦中醒来，归于平凡，或者在梦中死去，不觉遗憾，如果执迷于做那不切实际的梦，便与那行尸走肉无甚分别。 一众老演员演技一流，鲍起静老师一镜到底功底深厚，卢海鹏老爷子十年来样子没多大变化，看来身体不错，希望再多出镜几年。 老戏骨们的片子看一部少一部了，要珍惜。 看国产鬼片发现，中国人在生时要吃好喝好，死后即便做鬼也得有好吃好喝的供着。 舌尖上的中国意味着任何时间、任何地点、任何身份，无论生死。

情怀电影，也算是香港僵尸电影的时代情书了，当年的两位大师早已陨落，还剩下两个个这次本色原名出演，加入了白衣鬼童、欧洲爆血等元素，那个抠脚大叔也是仅存的一个僵尸演员，当年香港僵尸电影红极一时如今此片也唱出了最后的悲歌，全篇拍到最后才知道只是主角自杀前的幻想，时代总是前行，摔到车尾一闪而过总是常态，这部电影有着浓浓的温情气息告诉我们僵尸片辉煌不在。

让一群边缘人来演恐怖奇观片是极有意思的，除去视觉特效带来的眼球感还有这群老港派演员带来的人物反差，而对香港僵尸片以及港人焦虑症的更大引申则是对于末世的刻画与结尾的南柯一梦，好似一江血水，时光一去不复返，陈友的胳膊拧不过“大腿”，绝妙的隐喻。