无可奈何，朴赞郁今年闪耀威尼斯电影节的一部新作，影片的色彩、调度、场景、画面、配乐整体给我的感觉很舒服，色彩的独有的绿色，以及杀人之下人物色彩的切换，都赋予了人物更多特点和特色及亮点，调度场景来说，室内与室外的景交相呼应，在温室杀凶的场景，以及平房楼景的布置布景都给人感觉非常协调，画面配乐还算比较契合，男孩与父亲的几处场景结合也让配乐显得十分搭调，电影主题主要聚焦中年男人失业这一大危机，给我印象最深刻的是李秉宪、李星民、孙艺珍都给予了角色无穷的力量，每个人在重重高压之下，在无可奈何之下，在被迫选择之下，所做出的无端之举，男主人公三个阶段所做出的杀人动机我都觉得有理有据，139分钟的时长不会觉得很长，而是很紧凑，尽管少数的场面略显拖沓，整体的完整度极高（香港百老汇电影中心超前点映）

朴赞郁没有将柳万秀塑造成天生的恶魔，而是一个普通人在绝境中的一步步沉沦。他不是专业杀手，没有缜密计划，每次行动都漏洞百出，这种笨拙荒诞感让谋杀变得既黑色又心酸，他并不享受暴力，只是在完成一场绝望的自救。 在资本逻辑主导的世界里，人不再是目的，无产者是随时可以替换的生产要素。 导演在片中设置了许多象征元素。柳万秀的温室是他精心打造的小世界，逃离职场压力的避难所。在温室里，植物的生长全由他决定，现实中他则身不由己。 导演朴赞郁在这里延续了他的标志性视觉美学。影片的画面构图极具对称性，开篇的家庭烧烤场景采用全景镜头，人物居于画面中心，营造出和谐美满的氛围。 影片的结尾极具讽刺意味。柳万秀最终得到了月亮纸业的工作，却发现公司早已实现全自动化，他这个经理不过是个多余的存在。 影片没有给出解决方案，也没有进行道德说教，只是展示了一个事实，生产力不断提高，普通人的生活却越来越难。 柳万秀是无数普通人的缩影，他们勤恳工作、热爱家庭，却在时代的变化中手足无措。个体的困境往往不是因为个人不够努力，而是因为整个社会体系的结构性问题。 挤压空间绝望挣扎， 脆弱中产崩溃实录。

这好像还是我第一次选朴赞郁导演的作品？ 其实他的电影一直是那种觉得非常炫技，但始终很难打动我的。唯独这一次，真的是看到又恐惧又难过。只能说，这部电影恰好比较对我当下的心境吧。看电影不就是那样嘛，看来看去，其实都是在看观众自己，你对一部电影的爱、恨、感动、恐惧，其实都是个人经验与情感借由作品本身投射出来的。所以，这次的《无可奈何》，基本是全方位击中我吧。中年危机、家庭压力、工作困境各方面，甚至，我自己就是造纸厂的子弟，对里面造纸这个事都觉得非常亲切。各方面综合起来，实在太对我胃口，最终成为今年我最爱的一部电影。当然，导演的炫技、黑色幽默以及极强的调度，都为影片增色不少。