如果我不再是影评人，我成为了一名导演，我可以任性的拍一部电影，愿意讲什么故事就讲什么故事，我会不会拍出一部像《郊区的鸟》一样的电影？我的答案是非常明确的，不会！ 所以《郊区的鸟》的上映是非常幸运的，几乎等于奇迹！ 导演作品如果让评委会产生共情说明发力方式对了，导演作品如果能够上映，说明资本运作成功了，但绝大多数观众是看不懂这样一部情节感极弱，类似回忆流的电影的。 电影的色彩、节奏、画面、音响都是好的，故事性没那么强是由于矛盾冲突太温和，表演虽不惊艳但也算诚恳，至少不矫情，文艺电影最怕的就是矫情。 电影带着某种神秘主义色彩，虚虚实实的将时间维度和地理纬度全部击穿，童年和当下完全混在一起，意识主导的叙事风格让我们对剧情无从猜想，但电影中确实还存在一个关于地面是否发生沉降的核心矛盾，并且在电影接近结尾的时候把问题交代清楚了。而最后一场戏两个男人躺在山林里，望远镜看到孩子们去捅鸟窝，又把我们从现实世界拉回了意识流。 这部电影就像是一幅神秘的印象派画作，我想问的问题特别多。

儿童的灵气，大人时空的了无生机无聊琐碎不自然。小孩部分的叙事点和叙事密度比较强。成人世界的空间的载置让他们不能有太亲密的情感反应，有错位感 意识不再是连续的，而是存在异变，用新的类型反应意识 中国都市科幻片。 老宅地基的沉降 城市的现代化进程 设计工程测量这个职业一部分灵感来自于卡夫卡小说城堡。记录他们的孤独机械单调，甚至是处在人与非人的状态。 儿时团体的分崩离析 寻找胖子是终结童年的旅程 4.3的画幅比例 和观众的观众比较松散，可以让观众自己找寻记录记忆点。就像一张明信片等待观众写上讯息，寄给远方的友人。宽画幅更加具有强制性。 洪尚秀式的镜头运动 成人视角大量快速的定焦推拉 模拟测绘机器的视角，看到这个城市机械化或者丑陋化的一面。本身伸缩有一定恐怖性，再加上一点暴力，窥视的暴力。 变焦镜头被弃用主要是人们觉得他是一个机械化，人工化的东西。 儿童时代说着方言，方言像是一种秘语，带有粘滞性，封闭性。杭州的地缘文化 1.火车过路 镜子的反射加上投射在地上的光影构图 2.儿时捉弄测量人员 把口香糖涂抹在检测仪器屏幕上 转场成年后午睡醒来 口香糖望远镜过渡 时间是世界上又长又短的东西

全片几近不见踪迹的“郊鸟”隐喻，恐怕指代着“夏昊”经历的解离。这部以43画幅和大变焦镜头呈现的，带有些许魔幻主义气息的《郊区的鸟》，似乎有意将平行时间线碎片化，加强了独立场景的戏剧色彩。郊区改建对“幼年夏昊”的童年环境造成了破坏性的影响，而“成年夏昊”则有意被安排了“他者”的身份，完成一次追溯，拧瓶盖之梦的解析与沉降渗水的契合，夏昊的朋友们以胖子开始，一路离散，几乎是反现实主义的佐证；小学以及几处老宅地的“沉降”可谓某种意义上的反抗，在“测绘者”的视角下，废弃在空旷郊区的，无数不为人知的别离被揭示了，正如隧道里的水珠和地面的深坑，静静流淌着失落。郊鸟难觅，我们无能为力之时，只能写诗和谜语，或者，在镜头上粘上一颗泡泡糖。