导演伍迪·艾伦用了大量的巴黎各个时代的空镜头将电影浪漫文艺氛围渲染到极致，第一印象像是导演给巴黎的一封情书，深入地看才会发现这部电影更像是一个文青人的自嘲。 主角吉尔沉迷于午夜的巴黎，穿越到20世纪20年代和当代文学艺术家侃侃而谈，在他看来20年代才是巴黎的黄金年代，因此他向往着每天午夜穿越到20年代生活。 “每一个时代都在还旧，实实在在是因为每一个时代都有缺陷” 吉尔因为无法和自己的矛盾和解所以怀旧，向往20世纪黄金年代的巴黎，20年代的阿德瑞娜因为无法和自己的矛盾和解，认为19世纪是巴黎的黄金年代，然而当他们一同穿越到18世纪，这里的文学艺术家又认为当前时代的人缺乏想像力，认为法国文艺复兴时期才是巴黎的黄金年代。吉尔到了这时才明白“每个时代都有每个时代的缺点，也有其所独有的特色”也正印证了那句话——“这是最好的时代，也是最坏的时代” 这个时代固有缺点，但是它也有它所独有的特色，我们所能做的只有接受而不是逃避，微观一点通俗一点的概念 就是“和自己的矛盾和解”

电影的开场可以当做是巴黎的风光片，但午夜巴黎的内涵远远不止于此。巴黎某种程度就是romantic的代名词，午夜巴黎则更充满了迷幻色彩。想比较伍迪艾伦的另一部城市电影《爱在罗马》，午夜巴黎更具有思想内涵。无数文豪，画家，摄影家都曾经短时或长期驻留在巴黎从事创作，一定是这个城市有某些特质吸引着他们。2010年不知名的美国作家在和未婚妻巴黎旅游观光的过程中，每当午夜降临，都会时光穿梭会1920年代或者更久远些的年代，同他心目中那个时代的大家讨论作品谈论理想谈论人生，那个年代是作家心目中的golden age，他迷恋那个时代而那个时代的人却向他抱怨现实的无聊，他们理想的golden time 可能是文艺复兴时期或者更前。伍迪艾伦用这种貌似荒诞的手法，让我们思考的却是到底什么才是黄金时代，一味的追忆过去是否值得，现实总是会有这样那样的不尽如人意，一味的抱怨有用吗？也许认清理想很丰满，现实总骨感，胸怀理想在现实中寻找志同道合的同伴共同前行才更重要

这应该是我看过的第一部穿越片吧，这是一部美丽巴黎的的风光片，精致迷人富有情调，看完这部电影，真的感觉生活在一座漂亮的城市是一件多么幸福的事！